LCTRCT dice:

¿Se ha muerto Pig Champion?

2006-02-01T11:43:00.000+01:00

Eso es lo que se dice, se cuenta. Pero yo no he podido encontrar ninguna noticia al respecto, al menos aún no.

¿Alguien sabe algo?

Os recuerdo que Pig Champion era 'el gordo' de Poison Idea...

Los que no hemos muerto somos nosotros... :)

ACTUALIZACIÓN:

Roadrunner lo hace oficial.

lctrct mixtape 1: canciones de un lunes por la noche

2005-11-13T01:22:00.000+01:00

Una selección de las canciones que han caído esta noche. Lo ideal era que esto fuese un podcast, pero como aún tenemos dudas sobre ello, por lo menos os pongo enlaces, por si hay algo que no conocéis y tenéis curiosidad.

1. Buddy Holly - Everyday (2:05)
Pero qué canciones más bonitas que hacía.
2. Bruce Haack - National anthem to the Moon (2:40)
Un francotirador del Moog, además con una retorcida sensibilidad pop.
3. Disco Inferno - It's a Kids World (4:40)
Una canción que me trae muchos recuerdos bonitos. No suelo oír hablar de este grupo, y me parece enorme.
4. Augustus Pablo - Stop Them Jah (2:51)
Hace muy poco que descubrí el dub, y de momento me he parado con calma en Augustus Pablo. Lo estoy disfrutando mucho.
5. Aviador Dro - Selector de Frecuencias (5:13)
Me encantan esas líneas épicas de sintetizador, y la letra de ciencia ficción. Me gustan las letras que me sugieren imágenes y secuencias, como ésta.
6. Chris Huelsbeck - Intro/Theme from Starball (5:44)
Starball era un videojuego para el Commodore 64, un antiguo ordenador de 8 bits. Esta es parte de la banda sonora, un temazo de electropop que funcionaría tan bien en una pista de baile como lo hacía en el videojuego. Algún día os hablaré de las joyas que se compusieron para el Commodore y para el Amiga.
7. Wipers - Over The Edge (3:49)
Temazo, ahora y siempre.
8. The Urinals - Hate (2:03)
Los Urinals nunca me aburren, siempre encuentro algo en sus composiciones simples, deslabazadas, pero nunca reiterativas.
9. Honeybus - (Do I Figure) In Your Life (2:34)
Un clásico.
10. Reigning Sound - Stormy Weather (2:11)
La canción que más he escuchado de ellos. Una preciosidad de principio a fin.
11. Riverboat Gamblers - Ice Water (3:05)
No suelo escuchar mucho punk rock últimamente, pero este tema es irresistible. Grandes melodías de guitarra durante toda la canción, y uno de esos estribillos que te mueres por cantarlo en el concierto.
12. Troll - Mexicana (3:30)
No se absolutamente nada de esta banda. La canción venía en el recopilatorio seleccionado por Devendra Barnhart para una prestigiosa revista americana sobre música y cultura popular en general, Arthur Magazine. Es un bonito y atmosférico tema, en castellano, con unas trabajadas armonías vocales. A ver si escucho algo más de ellos.
13. Bad Dudes - Celebrate the Moments of Your God Forsaken Life (1:21)
Rápidos y precisos, punk con teclados y vocoder, y más melodías épicas de videojuego de los 80. Quizá la labor divulgativa de The Advantage esté dando sus frutos, o quizá sea la nueva tendencia a seguir, la de los chavales que crecieron, como yo, jugando al Double Dragon y al Uridium.
14. Herman Düne - Sunny Sunny Cold Cold Day (3:58)
Una de las canciones que más he escuchado este verano. Una pena que no la tocasen en el Tanned Tin.
15. Binärpilot - Goof (4:12)
La prensa musical, nosotros incluidos, tiene que empezar a tomar en consideración a los netlabels. Muchos alcanzan ya altas cotas de calidad. Como este tema editado en 8bitpeoples. Una pieza de electrónica chiclosa, hipermelódica y anfetamínica con (otra vez, y no habéis visto nada) reminescencias de la música de videojuegos ochentera.
16. Risto - Nina, olen palasina (4:33)
No sé apenas nada de esta difunta (creo) banda finlandesa. Llegué a ellos saltando de enlace a enlace, y tropecé con este tema. Cantan en finlandés, lo que para mí les hace más atractivos. Me encanta la sonoridad de otros idiomas, y como también esas sonoridades fuerzan a escapar de las típicas convenciones del pop.
17. (Young) Pioneers - We Ain't Even Married (1:12)
El guitarra y el batería de Born Against, ¿qué más quieres? Punk y folk, guitarras y armónicas, enamorados y revolucionarios.
18. Shirley Collins - Bonnie Boy (3:45)
La canción más bonita del mundo.

Tiempo total: 59:26

Tanned Tin

2005-11-07T20:16:00.000+01:00

El festival Tanned Tin se presentaba ante nosotros con la fama ganada en sus ediciones anteriores en Santander y tres ases en la manga: Hella, Animal Collective y Gang Gang Dance. Este año, por motivos económicos, el festival se ha trasladado a la ciudad de Castellón, lo que posibilitó que me pudiese acercar a una de las propuestas festivaleras invernales más interesantes de este año.

El festival comenzó el jueves 3, con Russian Futurists y Nacho Vegas a la cabeza. No me hubiese importado ver a los futuristas, pero otra vez será. El viernes, después de un periplo para encontrar la pensión que ni Ulises en la Odisea, nos encaminamos al auditorio para saborear las primeras actuaciones del día. Y primera decepción. Bueno, segunda. La primera fue intentar encontrar algo para cenar en un recinto, el Palacio de Congresos de Castellón, situado en el culo del mundo, más o menos, antes de que comenzasen los conciertos (a las 9). Y salvo un puñado de empanadillas, nada de nada. Teniendo en cuenta que los conciertos se prolongaron hasta las 4-5 de la mañana, no hubiese estado mal tener algo más que llevar a la boca que cervezas y cubatas. Pero estábamos con la segunda decepción, también nada más entrar (o casi). Sale Alasdair Roberts al escenario, él solo con su guitarra. Después de las dos primeras canciones, muy bonitas, le pedí la cámara digital a una amiga para tener algún recuerdo del concierto... cuando veo que se va del escenario!! Así fue, por cuestiones de horario, supongo, el pobre Alasdair Roberts se vino de Irlanda (o de donde quiera que viva) a Castellón para tocar dos canciones. Dos. Primero una y después otra, y ya está. Largas, eso sí, 7-8 minutos, pero obviamente, supieron a poco (¡a poquísimo!). Aún hoy me sigue pareciendo increíble. Él era una de las razones por las que yo (y supongo que no fui el único) me desplacé a Castellón. En fin. Más generosos en el minutaje, saldrían después 12Twelve, escarbando cada vez más en la música negra y consiguiendo que pueda superar mi aversión al histrionismo del guitarra a base de ramalazos funky. Lou Barlow saltó antes de tiempo al escenario para interpretar un tema con los catalanes. Instrumentalmente muy bien, como siempre, aunque luego vendría algo que los borraría del mapa. Pero no adelantemos acontecimientos. Archer Prewitt también sufrió en sus carnes los rigores de los horarios, y sólo le dió tiempo de marcarse unos 6 temas. Suficientes para mí. Windy & Carl fueron el típico grupo en el que aprovechas para descansar un rato. Tediosos hasta el desespero. El hambre comenzaba a copar todas mis quejas cuando Lou Barlow salió a escena. Pero de un plumazo me olvidé del hambre que tenía, del sueño y de todo. Uno de los grandes conciertos del día. Equipado con una guitarra, un Korg y un pedal para crear loops (que debe estar de moda, porque lo llevaba todo el mundo en el festival) manejado con maestría, nos dejó a todos impresionados, y pidiendo más. A priori, el concierto de Howe Gelb pintaba de lo más interesante, pero demasiados factores en contra me dejaron cabezeando en mi butaca. Las dos de a mañana, un concierto lleno de altibajos, interrupciones y excentricidades, que probablemente funcionarían muy bien en un concierto propio, pero no cuando llevas 5 horas de conciertos, y el estómago vacío. En otra ocasión, quizá. Y entonces llegó uno de los momentos que más he esperado estos últimos años. Hella en directo. Casi estoy nervioso. Comienzan con Biblical Violence, sólo con Spencer Seim y Zach Hill (los Hella originales) en el escenario. Spencer, el guitarrista, ha dejado de ser el chico tímido y concentrado de los vídeos que todos hemos visto en la página web, para convertirse en una especie de Rasputín de las seis cuerdas. Al final del tema salieron otros dos músicos (un bajista saltarín y un guitarrista/teclista). Jugaron con el sonido un poco en contra, pero fue impresionante. Exactamente como te esperas que sea, un ataque frontal sónico sin concesiones, a toda pastilla. Lenguas fuera, los Kiss del math rock, todos sin cabeza. Y los pobres indies que venían a ver a Windy & Carl o a Lou Barlow, petrificados. Después de ese despertador con forma de batería llamado Zach Hill, ya estaba listo para ver a otro de los grupos que esperaba con más ganas, Herman Düne. Venían acompañados de la canadiense Julie Doiron, y por ello tuve que sufrir una primera parte del concierto con canciones de ella. No lo digo del todo en serio, seguro que si lo escucho en casa me gusta, pero en ese momento quería otra cosa, y ahí tomaron las riendas los Herman Düne, y todo cambió. Otro de los grandes conciertos del día. Acabaron marcándose unas cuantas canciones casi a capella, al borde del escenario. Un final perfecto para el día.

El sábado nos dedicamos a explorar Castellón, y como nos sobró tiempo, esta vez no cometimos el error del primer día. Una pequeña parada en un supermercado nos aseguró provisiones para toda la noche. Abrieron Nisei, y gustaron mucho, en general. Yo también quiero que me gusten, porque parecen muy majos, tocan muy bien, y me suelen gustar las primeras canciones que tocan... pero después me resulta todo demasiado parecido. Creo que algo más de variedad en las canciones se agradecería mucho. La Broken Family Band se lamentaba de parecer la Dave Matthews Band entre tanto grupo moderno, mientras que luego Final Fantasy casi nos pidió perdon por tocar, prometiendo acabar rápido para dejar paso a grupos mejores. Y sin embargo, gustó mucho entre la gente que, como yo, no lo conocía. Violín y voz, con acompañamiento de batería en el tramo final del concierto, y un uso acertado del pedal de loops que ya conocimos con Lou Barlow, que lograron vencer mi escepticismo inicial con un puñado de lo que, al final, es lo que siempre funciona: buenas canciones. A Colleen, Sam Prekop y François Breut los ví a ratos. Colleen tiraba más a lo experimental, jugando con ecos y delays, dejando flotar los sonidos, sin aburrir. Sam Prekop añadía un toque de bossa a un pop de corte clásico como el de su compañero de grupo Archer Previtt. Y la verdad es que de la francesa no vi lo suficiente como para contar nada. Eran las dos de la madrugada, y aún quedaban dos pesos pesados por llegar. Animal Collective, y Hella, sustituyendo a Gang Gang Dance, que perdieron el avión. Animal Collective arrancaron a gente de sus butacas a base de mantras pop, y nos dejaron entrever durante una hora escasa cómo sería la música rock si la raza dominante fuesen los sioux y el peyote estuviese bien visto socialmente. Hipnóticos y salvajes, montaban una fiesta a base de cánticos tribales y aullidos atávicos. El ritmo en su expresión más primaria. No todos los fines de semana puede ver uno a Hella dos días seguidos, así que la cancelación de Gang Gang Dance nos dolió menos. Esta segunda noche nos confirmó que hay muy poco de improvisado en el salvaje ataque de los de Sacramento, y sí una precisión tal que duele. Un sonido deficiente emborronó una actuación casi calcada a la del día anterior, con pocas variaciones en el repertorio y en la puesta en escena. Sorprendió echar un vistazo atrás y ver que el público era apenas un tercio del que hubo el resto del día, y la verdad es que no pintaban mucho con el resto de las bandas. Espero de todos modos, que no tarden mucho en volver.

Ian Mckaye: “La música no es una elección para mí”

2005-10-23T23:00:00.000+02:00

Fotografía por cortesía de Vinka

Hace un par de años me fui a Washington DC como el que va de peregrinación a La Meca. Durante unos días, con la guía de un amigo de mi pueblo que vivía allí y del libro Banned in DC, de Cintya Connolly, me paseé por media ciudad con el corazón en un puño. Washington es una ciudad difícil: no hay forma posible de encontrar, en ningún sitio, un plano completo del diamante que la conforma; sólo es posible comprar callejeros de su zona noroeste, en donde viven los blancos y las clases acomodadas. Las otras tres cuartas partes de la ciudad, según me contaba mi colega, que había trabajado en ellas de pintor de fachadas, son territorio comanche, están tan deprimidas que resultan una invitación a la puñalada al turista.

Afortunadamente, la mayor parte de las cosas que yo quería ver están en el distrito más seguro. El hardcore, por lo menos el que a mí me gusta, es una cosa... no sé cómo decirlo, algo como muy americano y muy católico a la vez. Hay que ser muy entusiasta y muy creyente –no necesariamente en Dios, pero sí en unas ideas bastante fijas- para pintarse el aspa negra en la mano, y para vivir continuamente "thinking straight". Así que, a patas, en ese metro futurista que hay en Washington -nunca parar más allá de First Street- o en una especie de corvette japonés que tenía mi compañero, pasamos por la avenida de Georgetown en la que estaba la heladería en la que trabajaba Henry Garfield; vimos un concierto en el 9.30, el club en el que nació el DC core -creo que estaba en otro sitio, de todos modos, pero allí oí a los Yeah Yeah Yeahs, y no estuvo mal-; estuve ante el edificio de la Phillips Collection, en el que trabaja Alec Mckaye, el que aparece pelado y durmiendo en unas escaleras en la portada de la recopilación definitiva de Minor Threat; y, sobre todo, estuve en Beecher Street, frente al número 3.819.

Me gasté un carrete entero retratándome ante el letrero de la calle, ante el porche de la casa, en el garaje, junto al cubo de la basura, en todas las perspectivas posibles. Incluso pulsé el timbre, pero el único que me contestó fue un cabreadísimo y enorme perro amarillo. Fui a dar una vuelta por el vecindario -lo podéis ver retratado desde arriba en cualquier web de estas de mapas-, un damero de casas acomodadas -pero no tanto- con jardín y trasera, bastante cerca de la Universidad de Georgetown y del Potomac. Al volver, sentado de nuevo en las escaleras de la casa, vi venir a un tipo sesentón, con el periódico debajo del brazo y visera de punto, y con unas barbas largas estilo Moisés. Me saludó, le di los buenos días. Era el padre de Ian McKaye, ex periodista del Post y desde poco después de mi visita, viudo de Ginger (glubs). Ian no vive allí desde hace veintipico años, pero el correo de su sello, los pedidos a Dischord, sigue llegando a casa de sus padres. El hardcore, un negocio familiar.

Podréis pensar que todo este rollo que acabo de soltar no es más que una excusa para llenar espacio en una entrevista electrónica en la que Ian Mckaye sólo me contestó a cinco preguntas. En su descargo debo decir que respondió a todas las que le envié –no sabéis cómo se me puso el corazón cuando vi el mail, no todos los días le escribe a uno Dios-. Me preguntaréis ahora por qué, teniendo oportunidad de decirle todo lo que quisiera, no lo hice. Pero ¿qué se le pregunta al tipo al que llevas años copiando, al paisano que con su música, y perdonad la pomposidad, te salvó la vida en mil ocasiones?

Martin Wu- Las canciones de The Evens suenan más tranquilas que las de cualquier otro grupo en el que hayáis estado. ¿Es una decisión consciente?

Ian McKaye- Intentamos hacer música que nos suene bien, y que muestre lo que sentimos. No estoy seguro de que las canciones de The Evens sean más tranquilas, no necesariamente. Pero son diferentes. Tiene sentido, porque estoy tocando con una persona diferente [Amy Farina], y es una época diferente de mi vida.

Mucha gente se ve más cómoda tocando con mucho fuzz y mucha distorsión detrás. ¿Cómo os sentís en un formato de guitarra-batería-voz?

¡Estamos completamente cómodos! Me gusta la música que hacemos, y normalmente me encuentro aún más conectado con la gente del público en un formato tan íntimo.

Me gustaría saber más sobre las letras. Algunas son bastante íntimas. Otras son más políticas. ¿Cómo las escribís?

Los dos escribimos letras cuando se nos aparecen. Nunca he tenido una fórmula o un sistema para escribir, y, la verdad, no puedo contestar preguntas sobre cómo lo hago. Simplemente me siento y trato de que me salgan palabras que tengan sentido para mí.

Ian, has dicho alguna vez que odias que te vean como un personaje y no como una persona real, y creo que aún estás sorprendido por las interpretaciones tan extrañas que mucha gente hace de tus letras. ¿Piensas en éso cuando escribes?

Es justo decir que lo que he vivido en el pasado, en el sentido de cómo mis letras eran interpretadas, ha afectado a lo que escribo ahora. Pero pasa lo mismo en cualquier parcela de la vida. Aprendes con el camino, y espero seguir aprendiendo.

¿Cómo os arregláis para seguir teniendo el entusiasmo suficiente para hacer giras, para seguir haciendo música?

No puedo contestar a esta pregunta... No me parece que la música sea una elección para mí, así que simplemente la hago. Viajar puede ser agotador, y a veces desesperante, pero también es una oportunidad increíble para poder ir a muchos sitios y conocer a mucha gente. La música ha hecho que ésto sea posible para nosotros, y nosotros intentamos agracecerle a la música ese regalo.

The Evens, el grupo de Amy Farina e Ian McKaye, acaba de publicar su primer disco en Dischord, y estará tocando este fin de semana en la Península, el viernes en Bilbao, el sábado en Madrid, el domingo en Alicante, el martes en Barcelona y el miércoles en Girona. Podéis conseguir más información en la web de Dischord.

The Evens nos visitan

2005-10-10T13:15:00.000+02:00

Comentaba en el post anterior mi reciente vuelta tras pasar una semana de vacaciones en la capital portuguesa. El viaje, aunque valió mucho la pena, fue agotador. Siete horas en autobús, tanto para ir como para volver, es tiempo suficiente para que uno se “aburra” de escuchar música, entre otros menesteres.

Siempre me ha molado escuchar música en movimiento. O sea, mientras doy volteretas, paseo o viajo en –casi- cualquier medio de locomoción. Ponerme los cascos, perderme mirando por la ventanilla, y olvidarme de lo que me rodea.

Cuando el viaje es largo, como en este caso, procuro que los discos preseleccionados sean los idóneos para hacerme sentir relajado y no sufrir demasiadas alteraciones.

En esta ocasión, además de elegir discos que cumplan con este requisito, opté por meter en la mochila unos cuantos de aquellos discos que todavía tenía a medio masticar. Aquellos descubrimientos recientes que te dejan buen sabor de boca pero que aparcas en la recámara tras un par de escuchas y que luego, en la mayoría de los casos, te dan una alegría cuando te acuerdas de ellos y vuelves a ponerlos.

La verdad es que la selección fue de lo más acertada, aunque también bastante bizarra: Dungen, Old Time Relijum, The Fiery Furnaces, Jagga Jazzist, Elliot Smith, John Frusciante o Brian Wilson sonaron entre otros muchos, pero si tengo que elegir un solo nombre para poner la banda sonora a este viaje ese sería The Evens.

He de reconocer que tardé bastante tiempo en mostrar interés por esta banda a pesar de conocer su existencia desde hacía meses, cuando todavía estaba en gestación su debut, y del gran respeto que siento hacia la persona que se encuentra tras este proyecto. Supongo que parte de esta desgana ha sido fruto de la suma de varios factores: la frustración causada por el letargo indefinido de Fugazi y la ingesta de unas primeras informaciones referentes al nuevo grupo de Ian Mc Kaye y Amy Farina más bien poco estimulantes: Que si un dúo, que si intimismo, que si canciones infantiles, que si madurez, que si no se que más gaitas… A posteriori me doy cuenta de que el diagnóstico de todos estos síntomas apunta a “prejuicios de fan despechado” pero afortunadamente en uno de mis ataques de curiosidad galopante decidí poner fin a este desinterés, dejarme de tonterías, tirar de soulseek, y juzgar por mi mismo que es lo que se estaba cociendo en villa-Mckaye para poder establecer un juicio un poquito coherente.

Desde el momento en que las doce canciones quedaron archivadas en mi disco duro me atrevería a dividir en tres las etapas por las que he pasado: Indiferencia-Emoción-Excitación. De pensar tras la primera escucha, todavía receloso, que no estaban mal con el “pero” de que podían seguir en activo Fugazi, dejarse de tanta madurez y demás pamplinas, hasta mi opinión actual, una vez eliminados los prejuicios y tras incontables audiciones, en la que me posiciono como defensor a ultranza de este trabajo, y me flajelo por poner en duda la credibilidad de un tío que a día de hoy sigue demostrándonos que es uno de los pocos genios que quedan vivos capaces de escribir CANCIONES BONITAS.

Cualquier tipo de comparación con proyectos anteriores de Ian McKaye se me antoja ridículo. En esta nueva etapa no da rienda suelta a su vena vanguardista, aunque creo que con The Evens ha seguido arriesgando sin perder un ápice de coherencia, solo que esta vez ha elegido otro camino totalmente diferente, sacrificando su afán revolucionario-musical por la confección de un conjunto de canciones fáciles de digerir, cercanas al pop, alejadas de artificios y experimentaciones. Canciones que fluyen sin estridencias ni enrevesamientos que se te alojan en la cabeza para ser tatareadas hasta la infinidad.

Desconozco cuales han sido los motivos que le han llevado a poner en punto muerto la carrera de Fugazi pero sospecho que buscaba un poco de tranquilidad y creo que ha obtenido el resultado deseado ya que con The Evens consigue exteriorizar y transmitirnos una serenidad contagiosa.

En mi caso, esta serenidad ha hecho que el trayecto a Lisboa se me hiciera mucho más llevadero y ha logrado aumentar mi interés, a pesar de los contratiempos económicos y demás problemas logísticos que no paran de surgir últimamente, por ver a este dúo en directo.

El próximo día 21 The Evens aterrizarán en la península. Los que somos de provincias todavía tenemos un par de semanas para planear un viaje relámpago a alguna de las cinco ciudades donde se podrá disfrutar de su directo. A día de hoy están confirmadas las fechas de Bilbao, Madrid, Alicante, Barcelona y Gerona.

Los interesados podéis echar un vistazo a la web de Dischord donde encontraréis información más detallada, y los muy interesados podréis leer próximamente en LCTRCT un pequeño tributo en forma de artículo a Ian McKaye, con quien hemos intercambiado unas palabras. ¡Manténganse atentos a su monitor!

Mule

2005-10-05T13:09:00.000+02:00

A lo largo de tu vida te vas encontrando con grupos que, a pesar de no ser nada especial, les coges cariño. Los adoptas, como si fuese una mascota, un perro abandonado. Quizá no escuches mucho sus discos, pero siempre abres mucho los ojos cuando te encuentras con algo nuevo en las cubetas de segunda mano.

A mí, entre otros, me ha pasado esto con Mule. El grupo lo formó Preston Cleveland (cantante y guitarrista), en 1991. Cansado de berrear en Wig, se decidió a formar un grupo propio en el que dar un contexto más apropiado a esa voz llena de whisky y noches sin dormir. Para el viaje se buscó dos buenos compañeros, nada menos que la sección rítmica de los Laughing Hyenas, curiosamente el grupo de su hermano (sí chicos, John 'Negative Approach' Bannon). Después de tirarse año y medio tocando en donde les dejasen, girando con fIREHOSE, teloneando todo lo que se movía, incluyendo gente como Tad o Cop Shoot Cop, se decidieron a grabar su primer álbum, titulado Mule (Quarterstick, 1992).

Lo que suele suceder cuando le coges cariñó a un grupo, es que los recomiendas a propios y extraños, incluso a aquellos que sabes que no les va a gustar mucho. Y entonces llega la inevitable pregunta 'oye, y qué hacen estos?', mi respuesta suele ser: 'rock rural'. La verdad es que la etiqueta es una mierda, y no es que haga que la gente se mate por escucharlo. Quizá sea una obviedad, dado el nombre del grupo. Pero son sus canciones las que me llevan a decir esto. Tienen algo, una cierta cualidad intangible, inaprensible en una descripción, pero que inevitablemente está ahí, un cierto espíritu que es imposible que haya surgido entre gente crecida entre asfalto y motores. El mismo espíritu que encuentras en discos de R.L. Burnside o Federation X. Quizá sea esa ascendencia del blues primigenio la que les da ese aura. Después de una ruleta de baterías que se fueron sucediendo rápidamente, llegó el segundo disco, If I don't Six (Quarterstick, 1994). Vuelve Steve Albini a la producción, y el disco es básicamente una prolongación estilística del primer intento: blues rock visto en un espejo deformante, el de personalidades curtidas en el post hardcore de finales de los 80 y principios de los 90. Quizá sería más apropiado (¿o más atrayente?) hablar de postcore rural. Completan la discografía del grupo un par de singles (uno compartido con Shellac y editado póstumamente) y un EP.

Después de ese segundo disco Mule se disolvieron, y P.W. Long comenzó a girar en solitario. No tardó en reclutar una nueva base rítmica, bajo el nombre de Reelfoot (esta vez con un Jesus Lizard en sus filas). Grabaron un par de discos, esta vez para Touch & Go, y en el 98 se vuelve a quedar solo, y desaparece un tiempo. Albini lo vuelve a recuperar en el All Tomorrow's Parties de 2001. Y para el 2003 editó un nuevo disco, también en Touch & Go. Pero las pintas que luce ahora, de cowboy hortera, la verdad es que no me inducen a escucharlo.

Barreiro Rocks 2005

2005-09-30T15:00:00.000+02:00

Vuelta a la realidad tras unas merecidas a la par que reconfortantes vacaciones en Lisboa. La ciudad es preciosa pero el encanto de las gentes de Barreiro no lo encontraréis al otro lado del Tajo. Me jode mucho perderme un año más el Barreiro Rocks, probablemente el festival más entrañable de Europa.
Billy Childish, Flaming Stars, Hells, Magnetix, Black Lips... la cosa promete, y mucho, así que quienes tengáis oportunidad de asistir no lo dudéis. A mí me queda el consuelo de haber conocido este pueblo, sus gentes y poder haber disfrutado del grupo más divertido que he visto este año subido a un escenario: Los Santeros. Prometo no perderme la próxima edición.

Más info en la web del festival.

Requiem por A Calexa

2005-09-30T01:17:00.000+02:00

Hoy es la última noche de A Calexa.
¿Cómo explicar a alguien ajeno a Santiago de Compostela lo que significaba para nosotros? A mí me encantaba perderme en aquella ruidosa caverna sempiternamente decorada por una persistente neblina que en ningún caso fue producto de atrezzo. Hay teorías que afirman que el primer homínido que tuvo conciencia de existir, más allá del instinto primario, alcanzó tal logro tras una involuntaria ingesta de algún alucinógeno natural. A mí en A Calexa me ocurría casi siempre algo parecido, ya que en aquella cueva (un genuino templo de adoración al dios Baco) alcancé mis mejores estados oníricos mecido, o más bien zarandeado, por una música que casi siempre me agradaba. No sólo eso, ya que también estaba el riesgo, ya que allí se reunía todo tipo de público: punks, heavies, rockers, modernos, maníacos, psicópatas, pijos, costras, raritos, científicos, melenudos, extraterrestres, necios, zombies, jorobados, biólogos disléxicos, profesores de gimnasia pederastas, tuertos, mancos, actores porno de primer orden, poetas con interesante futuro comercial, pintores (de brocha gorda, fina e, incluso, de los que no meneaban brocha alguna), músicos de rock fracasados, críticos de fanzines con pocos recursos económicos, empleados de El Corte Inglés, tont@s del culo, funcionarios, sacerdotes de paisano, sátiros, ninfómanas, gente normal,catequistas, malotes, ácratas, policías secretos de tupidos bigotes, anarquistas y hasta algún abstemio (aunque no estoy seguro de ello). La convergencia de toda esa fauna es lo que hacía divertido, a veces peligroso, al asunto. Hubo de todo, bueno y malo, pero la memoria de mis días en A Calexa rebosa de una salvaje diversión que, una vez pasado el tiempo, no he vuelto a experimentar. Siento un extraño sinsabor al comprobar que el armario de mi vida se está llenando, poco a poco, de cadáveres. El Calexa será uno de ellos. Y por último quiero ofrecer mi más afectuoso agradecimiento a Javi Zampa, antiguo dios nocturno, al que siempre recordaré asociado al resplandor de botellas multicolores e inerrables borracheras. También a Mario, Monica, al eternamente queridísimo Pava y a todos aquellos que me sirvieron copas en tal ilustre antro. ¡Viva a Calexa! ¡Muerte al Santiago pijo seudoprogre!

P.D.: Esta noche, antes de cenar, he recibido el mensaje de unos amigos que reza lo siguiente: D.E.P. ¡Con A Calexa se van unos cuantos hígados!
Sirva como ilustración de todo lo comentado esta instantánea, demostración palpable de que un servidor se lo solía pasar muy bien por allí.

Echo & The Bunnymen - Siberia

2005-09-28T00:52:00.000+02:00

A pesar de que las cosas son aparentemente distintas, todo parece repetirse una y otra vez. Por las mañanas, cuando vas a trabajar, experimentas miedos muy parecidos a cuando ibas al colegio... Dicen que los déjá vu responden a anomalías del funcionamiento cerebral, pequeños desórdenes que plantan la semilla de un recuerdo falsamente vivido. Yo tengo muchos déjà vu musicales con los ochenta, recuerdos de un pasado que nunca existió; o si lo hizo fue de una manera tan desteñida que apenas merece la pena recordar. Es lo bueno de mirar atrás, el barniz del tiempo hace que todo lo veamos mejor... He ahí la clave de todo revival... Ahora vivimos un vertiginoso revival de los ochenta, en plena extinción: en los círculos indie guays ya está más out que ser fan de Jesus And Mary Chain o de... Echo & the Bunnymen. Hablando de estos últimos, ayer pude escuchar su último y gélido título, “Siberia”. Sobre el grupo de Ian McCulloch y Will Sergeant escucho un poco de todo... Oportunismo de seguir en la brecha (sin nada que decir), maestría, genio, mediocridad... Las reacciones ante su directo no consiguen la calidez de colegas de generación como los finiquitados The Cure (me encantaría poder decirle a Robert Smith que se debería retirar de la mierda del pop y hacerse vendedor a domicilio de Avon). Los Bunnymen resurgieron de las tinieblas en medio de los 90 con cierto éxito aunque, en algunos casos, con discutibles resultados (“What you are going to do with your life?”). Recuperaron el punch con “Flowers”, trabajo de sólidas canciones en el que resurgían las narcóticas guitarras de Sergeant y McCulloch afinaba cada vez mejor su rasposa voz de hombre maduro, olvidando su pretérito efectismo danunziano... ¿Qué nos deparan los de Liverpool a punto de hundirnos en el otoño del 2005? “Stormy weather” es un topicazo, un tema esperable pero bien concebido y acabado (más sabe el diablo por viejo que por diablo)... “Parthenon drive” nos devuelve al genio McCulloch con sus obsesiones grecolatinas (consciente, eso sí, de sus limitaciones, como bien aconsejaba el que a todas luces es mi filósofo favorito, Harry Callahan). La melodía de la canción es una incitación al recuerdo reflejada en la superficie del espejo deformante de la madurez; allí proyectan la visión de su existencia en unos años ochenta en los que, embriagados de vanidad cual narcisos, terminaron por evaporarse como una nube de opio en el desolado paisaje prerrafalista de “Ocean rain”. Ahora, en pleno estadio de doliente serenidad, con la voz ronca, se afanan por esconder sus panzas y papadas en las penumbras de su tenebrista puesta en escena; pero aún habiendo finalizado su fáustico pacto con el éxito y la gloria consiguen hacer canciones como verdaderos maestros, con la certidumbre y valentía de sentirse sabedores de haber hecho historia... Cuando escucho “In the margins” noto un cosquilleo interno, una oscilación en los niveles de serotonina que me conduce a alguna gris mañana de mediados ochenta: la fina lluvia cae sobre mi cara mientras contemplo mi ciudad tan como era hace veinte años... Y sigo igual, como la canción, en los márgenes todo, aturdido por falsas llamadas del pasado que me susurran que la vida, en suma, no es más que un insignificante vacío. Lo dicho, “In the margins” es la canción con la que me quedo, porque yo también, tal como dice McCulloch, suelo creer y soñar. “Siberia”, el tema que da nombre a este trabajo, trata de sumergirnos (falsamente) en los tiempos de “Porcupine”, el gran momento de gloria artística y comercial que ahora analizan desde su más austera y agridulce perspectiva. El resultado consigue comprimir buena parte de su esencia en una sola canción, su colección de virtudes y defectos vista con un rigor casi tan desconcertante como los ecos de Phil Spector que resuenan en los arreglos de “Makes us blind”; o como la casi juvenil descarga eléctrica de “Scissors in the sand”. Nada está (o parece estar) fuera de lugar. Nada salvo “What if we are”, un baladón que cierra el disco y que, en todo caso, será su excusa perfecta para hacer un video-clip y flotar en medio de la parrilla-basura de alguna FM. Ellos, como la vida, no son más que una proyección de claroscuros.

The Deadly Snakes - Porcella (In The Red/Paper Bag Records, 2005)

2005-09-18T22:17:00.000+02:00

Este disco es como comerse un helado de muchos sabores, como comerse un banana split de gospel, blues, folk, rock & roll, y plátano claro, un plátano con forma de los Deadly Snakes que había escuchado antes, y que todo junto sabe a pop, y encima sorprende. Habrá gente a la que le empalague solo de pensarlo y habrá gente a la que le guste, como a mí, aunque luego me repita. En cualquier caso Deadly Snakes se la han jugado y han ganado; el disco está lleno de canciones bonitas y extrañas, de canciones bonitas y meláncolicas y de canciones bonitas a secas. Si eres de los que se acuestan con un disco y las luces apagadas y encima te gusta el banana split, hazme caso, corre a por él y no intentes enterarte de más, seguro que te va a gustar y cualquier otra cosa que leas serán ¡eh! ¡spoilers! (me moría de ganas de ponerlo desde que lo leí en el blog focomelo). El disco en cd contiene 13 canciones repartidas de la misma manera que en la edición soulseek, que es la que me pongo de momento, a la espera del vinilo y sus 7 canciones extras.

Entrevista a Margarita

2005-09-15T16:34:00.000+02:00

Cuando a principios de año comencé a oír hablar de Margarita, los de Madrid no eran una banda novel. Ya estaban curtidos en conciertos, habían teloneado a grupos de fuera e incluso habían grabado su primer disco cuando los ví por primera vez en el Sidecar de Barcelona. Y lo que ví me encantó, postcore muy al estilo de los 90, con buenas melodías (algo muy a reivindicar en estos tiempos), generosos pasajes instrumentales y mucha pericia con los instrumentos. Después de ese primer contacto, su material de estudio, autoeditado ahora en forma de cd-r, sonó de forma constante en mi casa y mientras en LCTRCT esperamos ansiosos ese primer 7” que no llega, hemos mantenido una pequeña conversación con la banda. Lo que vais a leer a continuación es tan sólo un extracto. Cuando LCTRCT vuelva al formato web podréis leer la entrevista completa.

Hace un año que habéis grabado el disco. ¿Qué tal fue la grabación? ¿Estáis contentos del resultado?

Harry: La verdad es que no, en un principio estábamos ilusionados o bueno yo hablo por mi. Pero hubo tanto tiempo entre las mezclas, no pudimos estar allí mezclando y todo se quedo en manos de Wero. Y aunque no tengo ningún reproche para él la verdad es que el sonido no me gusta. Suena muy apagado y distante y le falta mucha chicha. Creo que hay buenas canciones y que es una pena jejjejejeje. Pero vamos con el 7 pulgadas que hemos grabado ahora si que estamos muy muy contentos. Ahí si que hay chicha !!!!.
También era la primera vez que nos metíamos en un estudio y eso se nota.

Coque: Pues la grabacion fue una cagada desde el principio . Nos fuimos a grabar a otra ciudad y no supimos encontrar un sonido que nos gustase del todo. El resultado es un poco de esto y del tiempo que lleva grabado y tocado nuestros primeros conciertos.

¿Qué vais a hacer con las canciones? ¿No encontráis a nadie que lo edite?

Ha: No, no encontramos a nadie. Hubo una temporada que lo estuvimos intentando y hubo gente que mostró interés pero esta todo muy jodido y no hay pasta.
Bueno se queda para regalarlo a quien lo quiera escuchar y como aquellas primeras canciones que hicimos.

¿Tenéis mucho material nuevo desde entonces?

Ha: Hemos hecho más canciones y para mi gusto mejores. De las antiguas ya hemos desechado algunas para los conciertos.

Respecto a los recopilatorios de Subterfuge y de Bcore, ¿os darán más oportunidades de tocar y de que algún otro sello se interese por vosotros?

Pesquera: No lo creo. Por el momento no hemos notado nada en ese aspecto. Seguramente pueda hacer que acuda más gente a ver conciertos de cualquiera de los integrantes de los recopilatorios.

¿Os llaman más desde que ha salido el recopilatorio?

Ha: Hombre algún conciertillo esta saliendo. El del sábado 22 de Octubre tocamos en el Nasti es por el Madriz Terminal y probablemente el 17 Noviembre también toquemos en una fiestuqui del Comete Madriz.

¿Os sentis vinculados a las otras bandas?

Ha: A algunas sí, claro. Algunas son amigas y hemos tocado con ellos en más de una ocasión. Ginferno, Humbert Humbert, Joe K-Plan, Murdo por nombrar algunas de los recopilatorios que supongo que son a las que te refieres.

¿Existe realmente una escena underground en madrid?

Ha: Jarllllll, esta es una pregunta del millón.
Ummm yo creo que si. Creo que hay un buen puñado de grupos que están ahí haciendo lo que a ellos les gusta sin mas y si a eso se le llama escena pues sí que la hay.
Además tengo muchos preferidos y eso es muy bueno.

P: Underground no sé. Independiente sí. No sólo por los grupos sino por todo lo que les rodea. Hablo sobre todo del modo montar y promover conciertos o de grabar. Todo parece funcionar excepto los locales de ensayo, menuda estafa…

Hugo: Yo no tengo ni idea de eso. Creo que se lo han inventado los medios. Pero si te digo que muchas noches que he estado viendo a algunos grupos me he sentido afortunado de estar ahí viéndoles.

¿Hasta qué punto esa escena está encerrada en el mismo Madrid? Es decir: los medios hablan de grupos que sólo tocan en Madrid y Barcelona, y que sólo son importantes allí. No creo que el interés por grupos como Grabba Grabba Tape o Ensaladilla Rusa se reduzca a dos ciudades en España.

Ha: Y es una pena joder. Ya, yo creo o por lo menos en nuestro caso, que es jodido tocar fuera de Madrid o Barcelona. No conocemos ni sitios ni gente que quiera montarnos un concierto en su ciudad, cosa que nosotros estaríamos encantados al igual que seguro Grabba o Ensaladilla.

Hu: Es difícil montar conciertos sea donde sea. Pero si alguien está interesado y nos llama de cualquier lado, nosotros iremos encantados. Así que no creo que sea culpa de los grupos.

C: Pues si, pero no es fácil salir a tocar fuera. Como tu dices " La Escena " , no tiene apoyo de salas ni promotores . También ocurre por la misma razón por la que los grupos extranjeros solo visitan Madrid, Barcelona o Bilbao.... no Ciudad Real ni Lugo por ejemplo.

Karate Party - Black Helicopter (S-S records, 2005)

2005-09-13T12:41:00.000+02:00

No me gusta escribir reseñas de discos que me he bajado y no me he llegado a comprar, pero en este caso no he podido resistirme. El sábado andaba pegándome con el disco de Pink & Brown mientras miraba la reseña de Karate party en el Terminal Boredom; me sonaba el nombre de haber leído algo en el blog de Scott Soriano, busqué el mp3 y no lo encontré, así que tiré del soulseek a por el disco -ficción narrativa chicos, no hagan ésto en casa-. El domingo me acordé, lo puse a ver que tal y en cuatro canciones tenía las pelotas en el suelo. No tengo nada en contra del rollito Load, es más, me provoca toda la simpatía del mundo; pero es que Pink & Brown ilustran a la perfección mi problema con las 3/4 partes del sello, y por inducción -algo amañada-, con el sector más artie de la modernez; Siento toda la empatía del mundo por su estética, me gusta su sonido y la "actitud", pero me acaban aburriendo; me enganchan y cuando parece que me tienen vendido me han soltado, pero lo más curioso es que siempre me quedo con la sensación de que molan. Luego me encuentro con algo así y y vuelvo a caer en la cuenta de que mi problema es que veo poco más que estética per se, y lo que veo no me es suficiente; me hace falta algo más que no encuentro en muchos y que si me transmiten Karate Party. Quizás esté relacionado con alguna deficiencia en el sistema auditivo o que me hizo demasiada gracia la broma de la neoteric wave que decían en el Blank Generation, pero el caso es que he tenido la misma sensación que tuve cuando oí por primera vez a Piranhas o, mira por donde, a A-Frames. Algo fresco, inspirado y con pasión. Art-punk, punk reinterpretado ayer u hoy, de primera.

Karate Party eran (es una reedición) un grupo de Sacramento de mediados de los noventa, comandados por Chris Woodhouse (the Pretty Girls, FM Knives, Lizards, Los Huevos...) que solo llegaron a sacar un single para el antiguo sello de Soriano, Moo-La-La, y que junto a unas cuantas canciones no editadas y unos temas en directo es lo que acaba de sacar Scott Soriano en el de ahora. No encuentro un enlace directo a la entrada, pero ésto es lo que contaba en su blog:

Karate Party was Chris Woodhouse, Brian Wright, & Joss (and for a short time Rob Austin). They existed in Sacramento in the mid to late 90s and played some blistering shows. In 1997, Moo-La-La Reocrds (run by Scott S.) put out a 7". Three hundred were pressed and it took three years to sell them. A third of the pressing was bought by a little known Seattle band called Bend Sinister. When Bend Sinister reorganized and changed the name to the A Frames, they tracked Woodhouse down. He has since recorded 4 7"s and 3 LPs for Seattle's favorite sons, as well as records for the Coachwhips, Hospitals, Bananas, SLA, and others. Karate Party no longer exists.

Después de oírlo no hay duda de que han sido una gran influencia para A-Frames o the Intelligence, también de Sacramento. Por momentos suenan como si a Nirvana le hubiese dado por los riffs angulares y locos, y por otros parecen unos A-Frames menos A-Frames jugando con pistolitas láser en la California del 77. Molan hasta los temas en directo. Quiero este disco y quiero ese pedal.

Sant Feliu Fest 2005

2005-09-04T00:07:00.000+02:00

Antes de que pase demasiado tiempo y caduque todo esto, cuelgo mi crónica del Sant Feliu Fest de este año. Nano tarda más porque se rompió la clavícula haciendo skate y escribe aún más lento. El ambiente, la organización, los puestos, incluso los precios, eran todos buenos (sólo hubo algún fallo, que ya comentaré, que algunas bandas tuvieron que restringir su repertorio por limitaciones de tiempo), así que pasamos, y vamos directos a lo que interesa que esto va a quedar muy largo:

VIERNES.

Bikini Summer.

La verdad, no les presté mucha atención, es lo malo que tiene ser los primeros en tocar del festi, la gente está ocupada pillando los mejores vinilos, saludando a los amigos, o montando las tiendas, volviendo de la playa...

The Rippers.

Tenía curiosidad por verlos, aunque no me gusten especialmente, y efectivamente, su punk-metal machacón al principio es resultón, pero a los 5 temas ya me cansé y me volví a ver vinilos.

La Célula Durmiente.

Nunca los había escuchado antes, y me sorprendieron. Yo les vi bastante influencia del pop británico, pero puede que me equivoque. En todo caso, muy buen concierto. Quizá me sobró un poco la canción acústica, que cortaba un poco el ritmo del concierto casi al final.

That Fucking Tank.

Soy un poco escéptico con estos dúos 'batería y algo más' que tan de moda están gracias a Lightning Bolt y Pink & Brown, y desde luego el 'gimmick' de tocar en calzoncillos y con careta me pareció fuera de lugar, además de un poco cutre. Como dijo un amigo, '¿por qué estos grupos no pueden salir a tocar simplemente con vaqueros y camiseta?'. Pero aparte de eso, musicalmente me gustaron mucho. Seguro que ganan en una sala pequeña y con mejor sonido, para apreciar mejor los cambios de ampli que hacía (gracias a un pedal) en las canciones. Sucios y directos, de lo mejor del festi. En este concierto se montó un pogo bastante importante, lo que me extrañó mucho, y gracias a lo cual detectamos la emergente tendencia de la 'bakalización del hardcore', que, resumida, viene a ser: batería contundente + cualquier cosa distorsionada y con volumen = lío en el pit. Da igual lo que estés tocando.

Xmilk.

Vuelta a los 15 años. Solo que a mí no me gustaban ni a los 15 años. Los disfruté, de todos modos, pero de lejos, que llevo gafas. Ese día no, pero da igual. De todas maneras, me pareció un buen concierto, y seguro que muy entrañable para todos aquellos que los disfrutaron en su día.

SABADO.

The Cheese.

Así estaban anunciados, aunque ya han cambiado de nombre a Les Aus. Tocaron antes de Ximel, porque éstos habían tenido algún problema en la carretera. Nada más empezar, comprobé aliviado que éste concierto no iba a tener nada que ver con el del Primavera Sound (una boutade de improvisación free). Aquí, para mi consuelo, se dedicaron a tocar canciones. Porque las tienen, y muy buenas. Y es una pena que muchas veces se recreen en derivaciones interminables y en efectitos de guitarra. Yo me quedo con los primeros The Cheese, canciones concisas y directas, llenas de nervio. Ahora son más psicodélicos, pero podrían retener algo de la energía que transmitían al principio, como sucedió en Sant Feliu. Una de las canciones nuevas que tocaron, hacia el final, me agradó mucho. A ver con qué nos salen la próxima vez, pero hoy por hoy, de los mejores conciertos del festival.

Ximel.

No sé que pasa en Euskadi, das una patada al suelo y aparecen 10 grupos a lo Lisabö y Dut. Con estos me pasó lo mismo que con el primer grupo del viernes. No les hice mucho caso, hasta que oí las notas del primer tema del álbum de debut de Black Sabbath. Oí la versión de lejos, me quedé con los extraños movimientos de su bajista y me fui a la grada.

Mihai Edrisch.

Clásicos representantes de la escuela de emocore francés, hacen, pues eso, típico emocore francés. Como a mí ni me van ni me vienen, pues descansé para todo lo que se nos venía encima luego.

Enon.

Este concierto era de los que más ganas tenía de ver en el festival, ya que me perdí su anterior actuación en la Magic hace año y pico. A mí se me hizo un poco corto, pero tampoco se puede decir que lo disfrutase mucho. Además de un sonido deficiente, que ensució mucho su actuación, a ellos tampoco los veía con muchas ganas de tocar, creo que todavía tenían la mente en la playita de la mañana. Destacó mucho el fiera del batería.

Today Is The Day.

Quería ver el mal en directo, pero me entretuve charlando con unos amigos, y sólo vi las últimas canciones. La verdad, parecía un poco tostón, pero a mucha gente le gustaron.

Ted Leo & The Pharmacists.

A mí Ted Leo en disco no me tira demasiado. Probablemente lo escuche de otra manera después de este concierto, pero sus canciones me parecen demasiado recargadas, o pomposas, para conseguir engancharme. Pero en directo fue algo completamente distinto. Tiró de zapatilla y de nervio, y la apuesta le salió redonda. Al finalizar el primer tema, muchos ya habían escogido su concierto favorito de esta edición de Sant Feliu. La única nota negativa la puso 'Miss Stage Diving', como la bautizó el propio Ted Leo, que debió de salir al escenario a saltar unas 30 veces, sin exagerar. Y una cosa es divertirse, y otra hacerse pesado y salir al escenario para lucirse. Los que pagamos la entrada para ver a Ted Leo, y no a ella, aplaudimos cuando un chico de seguridad la echó fuera del escenario cuando aquello ya rozaba el ridículo. A la noche siguiente me la encontré en la playa de Sant Feliu, apareció conduciendo totalmente borracha después de haber terminado los conciertos, por lo que de 'pesada', se transformó en 'criminal'.
Pero a lo que íbamos. El tremendo concierto que se marcó el señor Ted Leo, la tremenda banda que llevaba, la energía que desplegaba en cada canción, el tirón final cuando aparcó la guitarra y se dejó llevar, tirándose al público, golpeándose con el micro... El concierto del que todo el mundo habló luego.

No More Lies.

Para acabar de liarla, salieron los de casa. El sentimiento era realmente el de un último día de festival, un ambiente de fiesta de despedida, con globos, y mil cosas. La verdad es que no los ví mucho rato. Yo ya los había visto hacía poco, estaba cansado de un día largo, incidente con medusa incluído, así que de vuelta al hotel. Para casa me llevaba una reedición de dos discos de Big Boys en una carpeta doble, por X-mist. Una pena el reciente fallecimiento de su cantante, Biscuit. Por lo visto era una persona muy querida en Austin.

DOMINGO.

Moho. Izaera. The Je Ne Sais Quoi. NRA (sustituyendo a Das Oath).

No sé por qué vine tan temprano. Además tenía los puestos ya muy vistos.

Lungfish.

Empieza lo serio. El otro gran concierto del festival para muchos, gracias sobre todo a su cantante, y a su estilo bastante performático, que conectó mucho con la audiencia. El resto de miembros del grupo, conscientes supongo del magnetismo del cantante, se limitaron a ejecutar las canciones, y dejar que fuese él el que llevase todo el peso de la actuación. El concierto acústico que al parecer se marcaron el jueves tuvo que ser antológico.

Unsane.

Si XMilk eran una vuelta a los 15 años, Unsane eran una vuelta a 1994. Parecían directamente sacados del clip de Scrape! Un gran concierto de un grupo que fue mucho más dañino de lo que es ahora. Lo que no entiendo es por qué no acabaron con Scrape, que es su hit, y fue el clímax de un concierto al que le sobró la última canción, aunque en realidad le faltaron 10. Tuvieron que recortar el repertorio por falta de tiempo, igual que pasó con Ted Leo y otros. Lo que más me gustó era ver que ellos se lo estaban pasando tan bien como nosotros. Otro de los grandes de la edición de este año.

Robocop Kraus.

Estos tenían alguna canción que me gustaba, pero no la tocaron. No sé si para bien o para mal. Una manera un poco triste de acabar un festival. Parecían un grupo escoba, en vez de un cabeza de cartel. Comparado con la fiesta de No More Lies del día anterior, esto dio bastante pena.

Último concierto de Rocket From The Crypt

2005-09-03T09:36:00.000+02:00

Después de la reciente disolución de Hot Snakes, ahora el otro grupo importante de John 'Speedo' Reis dice adiós. Los RFTC darán su último concierto el 31 de octubre, en San Diego. Están ofreciendo paquetes de entradas con habitación, para que venga todo el que quiera. Y los que tengan tatuajes de RFTC entran gratis, o eso me pareció leer. En todo caso, es otro gran grupo que se va, y que deja las filas de Swami Records muy diezmadas. Sólo espero que esto signifique la vuelta de John Reis con otro grupo aún mejor.

Como consuelo, parece que está en los planes de Swami editar un DVD con los últimos conciertos de Hot Snakes en Inglaterra, pero el sello estará parado hasta febrero, mes en el que editarán el disco de los Heartaches.

Shit reviewing #1

2005-09-01T00:49:00.000+02:00

Antes, y a lo largo y ancho del parón previo a la apertura del blog he ido acumulando y prorogando eternamente comentarios de discos que me hubiese gustado publicar. Entre falta de tiempo real, pereza y abulia terminal han ido quedando demasiadas cosas en el tintero, y la idea de abandonarlas a su suerte en el limbo de historias que quise hacer pero, ohh, nunca hice y ya es demasiado tarde, no me apetece lo más mínimo. Por ese motivo he decidido ir sacando "reseñas" de discos en grupos de tres o cuatro que me daría vergüenza postear independientemente por aquello del desfase temporal.

Prácticamente todo lo que irá entrando en estos posts son discos editados entre 2002 y 2004, con el criterio de selección que me vaya saliendo de las bolas y en el orden en que vayan cayendo en mi plato. Además no se me ocurre mejor forma para ejercitar el shit reviewing que ideé con Pablo.

~~En cuanto pueda colocaré las portadas de los cuatro que van abajo, mientras tanto ahí queda eso, en un radiante e impoluto blanco.~~

Functional Blackouts - "razorblade blues" EP (2002, Electrorock records)

Lo primerito de los chicos de Chicago y junto al LP lo único que tengo hasta el momento. Punk rock urgente y descuajaringado a medio camino entre unos Clone Defects más inmediatos ("Razorblade Blues") y unos Tyrades más mongolos y con menos apego a su fórmula. Molan muchísimo más cuando aflojan el acelerador y tiran de ritmos dislocados. Muy chulo, pero, quitando "Selective Memory", a años luz del LP.

Functional Blackouts - s/t (2003, Criminal Iq)

La primera vez que puse este disco me dejó escocido, con la boca abierta y con la impresión de que los chavales tenían ESO y de verdad: Velocidad, tensión, violencia, ese deje del punk de Cleveland, rabia y nihilismo a tutiplén, un sonido que quema y la capacidad -milagrosa hoy en día- de ir más allá del ejercicio de estilo haciendo algo excitante y real apoyándose en la vieja fórmula de siempre; No se si por exceso de escozor, por la versión del "Land of Treason" o porqué, pero al cabo de un tiempo también tuve la sensación de que les faltaba algo para terminar de ser la hostia. El caso es que entre pitos y flautas el disco terminó relegado al trozo de estante de discos-chulos-a-poner-pero-que-nunca-pongo y con la copla del "son la polla pero les falta algo" resonando en mi cabeza hasta hoy, día en que he vuelto a poner el disco y me ha dado doble ración de hostias. Cuatro escuchas del tirón y he llegado a la conclusión de que: a) Soy gilipollas, b) El disco es una bomba, y c) No es que queme, es que directamente abrasa. Hasta la pedorreta interminable de "bombs away" me mola. Quita la versión de los Germs y lo que queda oscila entre bueno, buenísimo y glorioso. El regalo ideal para terminar de joder la vida a tu primo adolescente fan de slipknot o como cojones se escriba y de paso la tuya. Si no lo tienes aún me lo agradecerás; acierto seguro.

Acabo de enterarme que han sacado un nuevo 7'' tras algún cambio de formación y, según he leído en la web de Criminal IQ, en breve tendrán LP nuevo. A este ritmo en dos o tres años lo comentaremos por aquí, no os preocupéis.

Kajun SS - $40 quartet 7'' (2004, Die Slaughterhaüs)

Kajun SS son ni más ni menos que King Louie (King Louie One Man Band, Bad Times, Persuaders...) con otro elemento de Persuaders y Paul de Die Rötzz entre otros. Por un lado está "German Kajun", punk rock grasiento, con melodía y gancho y con poco o nada que ver con la cara B; una versión del "Automobile" de los Rings que se sale. No tenía ni idea de quienes eran los Rings, pero después de escucharla (gracias amigo soulseek) solo puedo decir que es uno de esos casos extraños en los que una versión me gusta más que la original. En resumen, muy bueno. El single ha sido reeditado recientemente por Shattered Records, así que ya sabes.

Kajun SS - s/t LP (2004, Jeth-Row records / Therapeutic Records)

La trayectoria musical de King Louie, tanto en solitario, como en sus grupos y sus colaboraciones se resumía para mí en Bad Times y punto final. Ni Persuaders, ni Royal Pendletons, ni King Louie One Man Band ni leches; más o menos estaba al tanto de rebote de lo que el tío andaba haciendo y ahí quedaba todo mi interés. En esencia mi impresión sobre él era la misma que me podría dar un gañán cualquiera de Nueva Orleans que hace alguna cosa chula y poco más, pero la cosa empezó a cambiar cuando me fijé en los créditos del disco de Exploding Hearts (si no lo has hecho ya, fíjate en el insert y cuenta cuántos Louies salen). Desde ese momento mi percepción sobre él fue mutando progresivamente de gañán de Nueva Orleans a secas a gañán de Nueva Orleans con mucho, mucho talento; y con los Kajun SS y en particular con este disco, llegué a la sabia conclusión de que un pedo de King Louie vale por discografías completas de cualquier grupete hype y no tan hype del momento. No se bien si ésto es un minilp, un lp o qué cojones es (siete canciones por una cara a 45 y nada por la otra), pero ¡qué putas siete canciones! De la primera a la última es un empezar y no parar de hits sin un segundo de relleno. Punk rock ultracrudo rozando el hardcore, enfermo, sin giros raros, artificios o cortinillas de humo, desbordante de odio y otros bonitos sentimientos. Da miedo y tienes que tenerlo, de verdad. Cualquier otra cosa que te diga está de más.

Hypnotics - Indoor Fiends

2005-08-16T11:07:00.000+02:00

Hace un par de días, visitando el blog de this is rock and roll zine, encontré un post algo antiguo que me había pasado totalmente inadvertido en anteriores visitas acerca de todo un clásico oculto del punk/hardcore; el "Indoor Fiends" de los Hypnotics. Fue leer el nombre y correr a ponerlo. Veintidós temazos de mal rollo comprimido, de ardor estomacal, idóneos para odiar -así, en general- un poquito más en una tarde de domingo.

"News", "Eating Soup", "Sometimes", "I Can't Think"... la cara A al completo toca el cielo hit tras hit y bombazo tras bombazo. La B mantiene el tipo, pero con algún punto flojo (me viene a la cabeza la instrumental "Wild Kingdom Safari"). Retomando el clásico cliché para plumillas musicales: Pilla el lirismo de los Angry Samoans, una dosis de rabia a la Circles Jerks, un toque del "weird world" de los Weirdos, combínalo con algún ramalazo Screamers, remuévelo todo con una base rítmica que tira de espaldas y unos teclados en segundo plano, espolvorea espíritu decadente californiano por doquier y listo para saborear.

En lo que respecta a información general, he podido recuperar un enlace que encontré rebuscando por google hace algún tiempo que arroja algo de luz sobre la historia del grupo. La web es de Stephen Goldsmith, bajista de la banda, propietario del sello Acid Rain Records y, por lo que parece, aplicado especulador del vinilo -a 2000 dólares ni más ni menos el 7" de Absentees-.

Según nos cuenta en la página, fundó el grupo en 1982 tras abandonar los Absentees -los autores de la mítica "Tryin' To Mess With Me" del killed by death #7-, y llegaron a grabar dos elepés en el sello Enigma; "Indoor Fiends" en 1982 y "Expandables" en 1983, del que sólo se llegaron a editar 200 copias para promo. Por lo visto Acid Rain Records en coedición con Grand Theft Audio sacó en 2000 el cd recopilatorio "Everyone Gets Their Nanosecond of Fame", que contiene los dos elepés de Hypnotics y que ni he visto ni he oído, pero que, Dios y Soulseek mediante, no tardaré en escuchar.

Normal TV

2005-08-05T10:45:00.000+02:00

Esta mañana, en algún momento entre que leí welcome to gmail, abrí google por algún motivo imposible de recordar, y me ví inmerso en un maremágnum de click-clicks y nuevas pestañas, un enlace maravilloso salido de la nada me sacó de esa espiral infernal de búsquedas y visitas sin sentido para arrastrarme de vuelta al save as padre de napsters, audiogalaxys, soulseeks y emules.

El link en cuestión dirigía a la página de Normal TV, "a normal web television about alternativ music", una web montada por gente de the Normals y Crash Normal en la que puedes ver online y descargar video clips de A-Frames ("Memoranda" y "Black Forest", de su último disco), Black Lips, Crash Normal ("Pom Pom Ass", mi favorita de su disco en S-S, que por algún extraño motivo no consigo descargar completamente) o Cyanide entre otros, y lo que es mejor, actuaciones completas de The Hospitals, Black Lips, Normals o Deadly Snakes. Así sí que da gusto perder el tiempo.

Recordando a los Exploding Hearts

2005-08-01T22:53:00.000+02:00

Últimamente estoy un poco hasta el culo de todo lo que se menea. Me parece que estoy atravesando la típica etapa de susceptibilidad aguda provocada por un estado anímico en horas bajas a causa de una serie de motivos que no viene a cuento mencionar.

Durante este estado carencial de ánimo uno se encuentra mucho más vulnerable ante la vida en general por lo que procura sujetarse con fuerza en las bajadas más pronunciadas de esta montaña rusa emocional.

En estas circunstancias es especialmente importante cuidar nuestra alimentación musical. Por eso debemos poner en marcha, entre otros mecanismos de defensa, el de filtrar la música a la que vamos a exponernos, desechando aquellas canciones atormentadas capaces de hundirnos en la puta miseria con relativa facilidad y limitándonos al consumo de tonadas reconstituyentes que no empeoren nuestra cagarría mental.

En mi caso han sido los discos debut de Papas Fritas, Firestarter y Exploding Hearts los que me han acompañado durante estas últimas semanas alegrando un poco mi existencia. El denominador común de todos ellos es el pop, la melodía, el buen humor... Estilísticamente cada grupo se mueve por unas coordenadas bastante diferentes, pero todas sus canciones parecen estar confeccionadas con el mismo fin: subirnos la moral.

No tengo intención de profundizar ahora en ninguna de estas bandas, aunque no descarto dedicar próximamente un pequeño homenaje a Firestarter, mi grupo favorito de los últimos años dentro de un género tan difícil de delimitar como es el power pop, y que no me canso de recomendar a todo aquel que se considera amante del punk.

El otro día, mientras escuchaba “Guitar Romantic” por decimonovena vez, me dí cuenta de que estaba a punto de cumplirse el segundo aniversario de la desaparición de los Exploding Hearts. Se me ocurrió que no sería mala idea recuperar la entrevista que nuestra colaboradora Wendy Norton les hizo para su fanzine ("What We Do Is Secret" #1) unos meses antes de que su furgoneta se estrellara al volver de un concierto en San Francisco.

También tenía intención de incluir unas notas en plan homenaje personal hablando un poco de la trayectoria de los Exploding Hearts y lo que ha significado para mí un clásico como “Guitar Romantic”, pero, entre otras cosas, me pudo la vagancia, no tengo el cuerpo para sentimentalismos y creo que ya se han escrito ríos de tinta sobre su música y su trágico final.

Así que me limitaré a publicar esta entrevista, con un año de retraso, no sin antes invitar a quien todavía desconozca la historia de estos cuatro chavales de Portland a que visite el blog en el que un buen amigo, por circunstancias de la vida y de la telepatía, también ha querido rendir su oportuno homenaje a los Exploding Hearts, ahorrándome a mi este esfuerzo.

Sigue...

Después de escuchar un par de veces “Guitar Romantic", el nuevo disco de Exploding Hearts, me pongo a cantar esas joyas del power pop que son sus canciones. Adictivas y llenas de gancho. Muchas bandas han intentado sin éxito conseguir lo que a estos mendas les resulta tan fácil: hacer un disco de power pop tan auténtico que no suena a nada igual hecho hasta ahora. No solamente eso, sino que se encuentra a la altura de clásicos del género como Barracudas, Paul Collin’s Beat, The Continentals, The 20/20 y todos tus favoritos. Así que ponte tu corbata y tus vaqueros rosas porque Adam de los Exploding Hearts nos lo cuenta todo.

Wild Wendy: ¿Qué os animó a empezar con la banda?

Adam: Umm… No me acuerdo. Ha habido tantas cosas.

¿Estaba ya el grupo funcionando cuando te uniste?

Quise empezar el grupo porque estaba aburrido tocando en bandas de garage y punk. Me lo pasaba bien pero yo quería tocar música con un toque más pop. Siempre me gustaron clásicos como The Sweet, Beatles, Jam, y The Who. Nos conocimos en el instituto y somos colegas desde hace muchísimo. Hemos salido con las mismas mujeres. Se está poniendo feo...

Qué incestuoso.

Todavía no, ese es el próximo disco.

Dime cosas horribles sobre Portland.

Llueve todo el tiempo, todo el mundo controla a quién te estás jodiendo, las suicide girls, y demás bandas.

Como por aquí, que solo nieva. Sois todos tan guapos... ¿Hay alguno de vosotros soltero o disponible?

Ummm todos estamos disponibles para bailes en privado.

¿Gratis?

Nada es gratis, colega.

¿Tenemos que meteros billetes en vuestros vaqueros blancos?

!Vaqueros rosa!

¡Jajaja! ¡Ok! ¿Qué relación tiene King Louie Bankston con The Exploding Hearts?

Es algo raro y curioso.

Las mentes curiosas quieren saber.

Lo conocí a principios del verano pasado y le empecé a hablar mierda acerca de la vida en el pantano y qué no hacer. Un día le puse un cd (que fue el single de Modern Kicks en Discos Pelado) y se quedó flipao (imitando la voz de Louie)…”Tío, me mola tu banda, me tienes que dejar componer una canción para vosotros!”

¡Jajaja!

“… Y echaros limpiador de cabezales de cinta de video por vuestras camisas.” Bueno, ¡eso es privado!

¡Nada es privado ya! Queremos saberlo todo.

Es cierto. Louie me llama siempre, tres veces a la semana. Se vuelve a Portland en verano y supongo que entonces acabaremos el álbum en el que estamos currando.

¡Louie arrasa! ¡Y Choo Choo tambien!

¡Tienes que querer a Choo Choo! De hecho, cuando conocí a Louie fue en la puerta de Dinos, el antro de striptease, y Choo Choo también andaba por allí.

Parece un sitio interesante. Cuando Choo Choo vivía aquí solíamos ir a muchos antros de striptease, incluso en los que ella trabajaba. Menudas risas. ¿Cómo conociste a Lisa Lipstick Bobbyteen?

La conocí en The Deadly Weapons.

Qué bien.

¿Te interesa saber sobre los diseños falsos que hice para esa web?

Sí.

Los hice hace unos años. No me acuerdo ni porque puse el sello discográfico de Lisa ahí. Supongo que porque me mola el nombre.

¡Jajaja!

La conocí hace nada, es de puta madre y su banda se sale.

¿Cuál es vuestra discografía en este momento?

2 singles, 3 en julio, 1 álbum en lp y cd, y un tema en un recopilatorio.

¡Muy bien!

Y estamos grabando un single compartido con The Riffs, conmigo tocando la bateria, cuando volvamos de acabar la gira.

Mira que bien. ¿Por qué estáis girando con los Riffs? ¿Es algo usual?

Su batería dejó el grupo, así que les tuve que echar un cable para salvar la gira. Iban a cancelarla siendo un apoyo importantísimo para Slaughter and the dogs. Su nuevo disco está de puta madre. Tenía que hacerlo, tocaré un par de conciertos más con ellos, pero no creo que me involucre mucho más.

¿Van a salir de gira los Exploding Hearts?

Sí, salimos por dos semanas en julio, y en septiembre todos los USA.

Excelente. ¿Qué cualidades veis en la chica de vuestros sueños?

Hmmmm, lo que yo creo es: Sonrisa preciosa, buena colección de discos, uno o más tatuajes chatunos, le tiene que gustar Nick Lowe, Bay City Rollers y 191 o Fruit Gum Company. Ayudaría bastante que fuera medio mejicana (por parte de madre) y una buena colección de jerseys con perritos siempre ayuda. Uhhhhhhhhh quiero decir…

¡Jajaja!

... Bonita sonrisa. Una sonrisa bonita, y que no sea una bailarina de striptease siempre ayuda.

¿Y qué me dices de striptease en la intimidad del dormitorio?

¡Mierda! a mí todo me parece bien mientras no permitas que un extraño te de un billete por ver el sitio por donde sale tu caquita.

Así que en definitiva lo que buscas es una putita reprimida con uno o más tatuajes, buen cuerpo, buena colección de discos y una bonita sonrisa y, preferiblemente aunque no indispensable, que sea medio mejicana. Lo tengo, soy yo. Me pregunto si puedes conseguir pastillas que te conviertan en mejicana.

Si, bueno, coje o deja cientos de cosas... Jajaja… Ahí es donde entran en juego los tatuajes. Hazte unas telas de araña, unas caras de mujeres guapas, algunos coches y luego hablamos.

¿Quieres ver el mío? Tengo un corazón en llamas. Me costó cuarenta dólares.

Qué bueno.

¡Mira que pasada!

Whoah, ¿Qué son las letras?

No hay letras, eso son las llamas. Es un corazon negro en llamas.

Parecen una A y una P.

¡Mierda! A partir de ahora cada vez que lo vea veré una A y una P.

Yo igual. ¡Mierda!

¿Cuántos tatuajes tienes?

Más de 14.

Que guay. ¿Y de qué?

Calaveras, rosas, movidas mejicanas, corazones, tengo "I´m a pretender" tatuado también, niñas llorando…

¡Jajaja! !De puta madre!

Suaave… ¿Viste la entrevista en MRR? Está totalmente destrozada.

No. ¿Por qué está destrozada? ¿Porque es en Maximum Rock and Roll?

Primero nos prometieron la portada, luego se rajaron y solo pusieron una foto mía gritando, luego fotos de mendas que no conozco. Y la edición la hizo un empleado desconocido, ¡y menudo desastre se curró!

¿Cómo? ¿Se inventaron tus declaraciones?

En un par de frases.

¡Qué los jodan!

Fue "crusty nerd terrorism" sobre buena música.

Sois la piedra angular del power pop moderno. Todavía me pregunto cómo podéis sonar tan auténticamente ’79. ¿Cómo grabáis o qué mierda usáis para sonar así?

Mira, pagamos la grabación de nuestros bolsillos porque al principio no era guay que molásemos y todos los sellos nos rechazaron. Así que lo grabamos en un sótano con muchísima locura improvisada sobre la que nunca hablaré, como una versión chalada del Pet Sounds fumando gramadas de costo y acostándonos para cantar. No es cierto, pero leí que Brian Wilson lo hacía.

Qué bueno. ¿Eres un empollón o una mierda power pop?

¿Qué es eso?

Una canción de los Angry Samoans.

¿Cúal?

“Are You A Square?”

Creo que sí soy un square (N. del T: mente cerrada)

Jajaja. Pregunta tonta...

Me gusta su disco Back To Samoa.

A mi también. Fue su ultimo buen disco. ¡VOM también mola! Te tendré que mandar una copia.

¡Te sales!

¿Algún comentario para acabar?

Los pantalones vaqueros rosa son el futuro. Larga vida a Nick Gilder.

Esta entrevista está firmada por Wendy Norton y Astroman se encargó de la traducción.
Fotos: Hillary & Chrystaei Branchaw

10 motivos para amar a Harriet The Spy

2005-07-28T11:01:00.000+02:00

Porque tienen el mejor título de un disco del mundo: UNFUCKWITHABLE.
Por 43 canciones como 43 soles.
Porque son como yo creo que debe ser el hardcore.
Porque han dado lugar a grandes grupos, como Party Of Helicopters.
Porque al escucharlos me entran ganas de montar un grupo así, como me pasa con los grandes.
Porque no sé casi nada de ellos, y así debería ser siempre.
Porque cogieron el nombre de un libro para niños de 1964.
Porque no tienen miedo a hacer canciones bonitas. Así, bonitas.
Porque cuando no me apetece escuchar nada es de lo poco que me apetece escuchar.
Porque tienen una letra que dice: "internet es una mierda porque no te puedo partir la cara". Aunque yo soy muy pacífico, en serio.

10 razones para amar a The Party of Helicopters

2005-07-28T10:18:00.000+02:00

Porque son de Kent, Ohio y antes de conocerlos pensaba que allí sólo había vacas come hierbas.
Porque son más jevi que los jevis, más emo que los emos, más punk que los punkies y más pop que popies.
Porque graban para sellos guays como Donut Friends o Troubleman.
Porque el nombre mola un huevo, ¿no? The Party of Helicopters, suena dabuti, ¡no me digais!
Porque pones sus discos en el coche y piensas: ”Ojalá haya un buen atasco, así me da tiempo a oirlo entero”
Porque los cabrones además son guapotes.
Porque tienen unas portadas muy muy chulas.
Porque los descubrí en una de esas épocas de “no encuentro nada que me motive para escuchar” y revitalizaron mi fe en la música un montón.
Porque no los conoce ni el tato y mola fardar de grupos molones que no conoce nadie y tú piensas…”Pobres, lo que se pierden”
Y la más importante: Porque hacen canciones COJONUDAS.

Brian Wilson en Barcelona

2005-07-25T00:20:00.000+02:00

Por lo general estoy frontalmente en contra de todo tipo de reuniones o retornos de viejas glorias para revivir éxitos de antaño y de paso recaudar un poco de dinero para afrontar los difíciles años de madurez. Pero siempre hay excepciones y matices para todas estas cosas, porque es difícil, y aburrido, montarte un código de conducta estricto y seguirlo de forma cerril. Así que hace poco me acerqué al Poble Espanyol, en Montjuic, Barcelona, para asistir a un concierto de Brian Wilson. No lo pude evitar, porque me parece uno de los mejores compositores de pop que jamás han existido, y autor de obras tan imprescindibles como Pet Sounds o SMiLE. Precisamente en ésta gira se suponía que iba a tocar el disco entero, pero en Europa, por temor de los promotores a que algo así no fuese muy atrayente para el público (!!!!), el setlist se ha convertido en un 'grandes éxitos', lo que tampoco está nada mal, teniendo en cuenta de quién hablamos.

En cuanto empezó el concierto comprobamos que efectivamente Brian Wilson no está ya para muchos trotes. Se olvidaba de trozos de las canciones, repetía estrofas, entraba cuando no era, dejaba de cantar... Y eso con dos monitores por los que se supone le aparecería la letra de la canción, algo así como un karaoke. Afortunadamente la banda estaba a la altura. Todos tenían un nivel increíble, y no sólo clavaban todas las melodías vocales e instrumentales, si no que también cubrían a su líder cuándo éste flojeaba. Tanto es así, que a la mitad del concierto me pregunté si Brian Wilson había contratado a esa banda o era la banda la que había contratado a Brian. Luego, en la emoción de los días posteriores al concierto llené el emule de descargas de videos de conciertos de Brian Wilson y los Beach Boys. Circulan por ahí unas grabaciones de las series de conciertos que dio en el 2002 tocando sólo el Pet Sounds, con la misma banda prácticamente, que son maravillosas, y a él desde luego se le ve en mucha mejor forma que ahora. Aún así, a mí me dejó emocionado. Creo que esa es la mejor palabra para describirlo. Los mejores conciertos son esos de los que sales con una sonrisa en la boca, no los que mejor han tocado o más saltos han pegado. Brian Wilson ya no canta como antes, está algo chocho y sus intentos de hablar español eran hilarantes. Y qué? Yo disfruté ese concierto como pocos, y mientras escribo esto recordando ese concierto, no puedo contener las ganas de volverlo a ver en directo.

El repertorio fue, claro, impresionante. Durante el concierto alternaba clásicos surf de la primera etapa con canciones de la etapa post-Pet Sounds. Las mejores, "Sloop John B", "In my room", "Heroes and Villains" - INCREÍBLE, "Good Vibrations", "God only knows" y "Wouldn't it be nice". Luego el primer bis fue puramente verbenero, "Barbara Ann", "I Get Around" y todas esas. Y nos levantamos a bailarlos, por supuesto, con unos cuantos más, al borde del escenario. Ahora no recuerdo en qué canción fue, pero ver a dos amigos, cogidos del hombro, cantándose el uno al otro, es de las imágenes que se me quedaron grabadas de esa noche. Puede que fuese con la última canción, "Love & Mercy", un broche de oro a un gran concierto.

Cuando crees que me ves en el Corte Inglés hago "chas" y aparezco en el Champion

2005-07-20T15:03:00.000+02:00

Cu-Cú! No sé yo si será tarea fácil esto de volver a despotricar delante de un ordenador. Últimamente estoy muy poco sembrado y, lo que es peor, me puede la apatía. Creo que en parte se debe al letargo vivido durante estos últimos meses en los que, entre otras cosas, he perdido el interés por escribir sobre aquellas inquietudes intrascendentes que hasta hace nada ocupaban un lugar privilegiado en mi escala de prioridades vitales. Es evidente que sin acción no puede haber reacción. Casi sin darme cuenta mi vida ha dado un giro de 180 grados que me ha alejado de las adversidades generadas por el inconformismo para acomodarme en un sofá marca Ikea más preocupado de las ofertas del Champion que de los nuevos lanzamientos de Touch & Go. De todas formas líbremedios de caer en el patetismo. Quien me conoce un poco sabe que soy una persona de carácter volátil. Esto se manifiesta en diferentes facetas en la vida y, por supuesto, también queda reflejado en mis eclécticos gustos musicales, que en ocasiones parecen síntoma de alguna tara o desequilibrio mental. Hoy mismo he empezado el día pinchando el We are the lazer viking de los talibanes del macarrismo ruidista An Albatross para, acto seguido, orgasmear con “The garden of earthly delights”, una psicodelicia de unos jipis californianos, amigos de la experimentación, que atendían al horroroso nombre de United States Of America allá por los sesenta.
El caso es que LCTRCT (como siempre cuando menos te lo esperas) está de nuevo en nuestros monitores. Esta vez en un formato provisional que se autodestruirá en muy poco tiempo, mientras preparamos nuestra vuelta -quien sabe si definitiva- al ciberespacio del frikismo musical, la vanguardia de provincias y el “sopor de underground”.
Por otro lado, aquí al menda lerenda no se le ocurre mejor terapia que esta para empezar a alejarme de la desidia en la que me he visto atrapado y que, sin duda, ha contribuido a que el LCTRCT bata su record de parón: ¡nueve meses! Estoy seguro de que, ahora que hemos roto aguas tras este complicado embarazo, el engendro conseguirá, como mínimo, entretener de nuevo nuestra neurona durante una temporada, y de paso mantenernos alejados del mundo de la droga gratis en la puerta del colegio, la caza furtiva de camándulas liberianas y el sexo sin protección en váteres públicos con enanas adoradoras de satán. Dejemos fluir toda la mierda que llevamos dentro…

THE PONYS - Celebration Castle

2005-07-19T18:05:00.000+02:00

La asquerosa entrada en la treintena me ha hecho más inicuo, pasota y borracho. Escuchando música ya no me entusiasmo como antes, por eso me sorprende lo bien que me ha caído el último trabajo de The Ponys, Celebration castle, un posmoderno retrotrip al N.Y. de la segunda mitad de los setenta capitaneado por un grupo de jóvenes de Chicago. La primera palabra que acude a mi cabeza cuando los escucho es QUINTAESENCIA... Hay mucha gente que puede saber tocar mejor o peor, pero muy pocos, poquísimos, son capaces de poseer la esencia del rock. The Ponys lo han logrado con creces. Sus canciones son potentes y sencillas, frescas y ligeras, grandiosas y juveniles... Por encima, Steve Albini recoge su sonido con su habitual acierto, siendo capaz de conjugar una grabación perfectamente profesional con una absoluta espontaneidad, destacando en este caso la potencia de los solos de guitarra, dibujados casi siempre en primerísimo plano (casi en un cardíaco zoom)... Un aspecto que causa controversia es de las voces. He leído la influencia que ejerce Robert Smith sobre Jered Gummere (cantante y guitarrista de The Ponys), algo en lo que no puedo estar de acuerdo. Está claro que hay referencias en su forma de cantar al post-punk o, yendo más atrás en el tiempo, a Richard Hell o a Tom Verlaine. Es más, creo que los autores de Celebration castle están, en muchos aspectos (salvo en la desolada “We shot de world”, donde sí recuerdan a los incipientes The Cure de Three imaginary boys o Boys don’t cry), en las antípodas del pomposo y maqueado grupo que firmó discos tan espesos como Disintegration. Reconozco que le tengo algo de tirria a Robert Smith, quizá porque en mis tiempos de universitario estaba de moda, para hacerte el interesante, reivindicar al hombre que peor uso hizo del kit de belleza de la Señorita Pepis. Y claro, no eran nada interesantes, eran aburridos, tenían espinillas y no tenían ni puta idea de nada. Por tanto, si la voz de Jered Gummere se parece tanto a la de Robert Smith como la de los respectivos cantantes de Television Personalities, Gang of Four o The Pop Group. Volviendo al disco, éste es demasiado brillante, abarcando las coordenadas del pop y del rock -con lo mejor de ambos-, desarmando desde el primer segundo gracias a la épica brillantez de “Glass conversation”. No cabe duda: sí ha habido una correcta evolución desde su primer trabajo, Laced with romance, un buen trabajo aunque sin la variedad de matices del actual. Cuando escucho “Another wound” me siento como tomando absenta con los incipientes Neon Boys en algún garito desolado: no sobra nada, todo está en su sitio y la ferocidad está aplicada en su justa medida, vamos, por fin una CANCIÓN REDONDA en toda su intensidad. “I’m with you” apesta a romance adolescente, quizá a borrachera en un parque en busca de amor y sexo, la canción perfecta de cualquier eterno adolescente (OTRA CANCIÓN REDONDA). En “Shadow box” sobresale la riqueza de texturas guitarrísticas y la capacidad para desconcertar con inquietantes arreglos de lo que, en esencia, no es nada más que una canción simple y garajera. La capacidad de sorprender con canciones de esta guisa es la prueba del algodón, o sea, lo que los hace grande grande a un grupo de sus características. “Discoteca” es otro recordatorio a los Television más inspirados y menos intrincados (escúchese “Frictions” o –la por siempre magnífica- “See no evil”). La voz de Melissa Elias brilla con insoportable e inocente fulgor en la hipnótica “She’s broken”, canción con un potente solo que hace por unos instantes me olvide de los desbarres guitarreros de los Velvet de “What goes on”... Su capacidad para crear estribillos sólidos y coros perfectamente engarzados me deja desarmado. El final no puede ser más glorioso y eléctrico: una superposición de guitarras soleando en medio de explosión sónica que hará que, independientemente del tiempo real que pase, la espera de su próximo trabajo sea larga y angustiosa. No sé si estaremos ante una obra canónica (el tiempo lo dirá), pero me cuesta decir que esta colección de canciones tan vivificante –lo mejor que he escuchado desde hace mucho, demasiado tiempo- sea un mero revival. Y le dan mil vueltas a las Sleater Kinney...

SLEATER KINNEY - The Woods

2005-07-15T16:21:00.000+02:00

El último trabajo Sleater Kinney llega en el momento justo, cuando ya causa sonoros bostezos la revisión del post-punk-new-wave-post-etc. Por encima Greil Marcus, el autor de esa peligrosa, arriesgada y original historia del punk llamada Rastros de carmín, se deshace en elogios con The Woods, lo nuevo de las de Olympia... Los de Sub Pop (¿alguien recuerda aquellas simpáticas camisetas que ponían "Suck Cock" con el logo de tan famosa discográfica), perros viejos, han hecho una estupenda campaña promocional, consiguiendo colocar a este trío femenino al primer plano de la cosa mediática rockera. Hasta ahí todo perfecto... pero... ¿y el disco? Confieso que me alegró mucho el saber que Dave Fridmann, el tío que convierte la distorsión en un fluido onírico, estuvo a los controles... "The fox" es el primer trallazo: mucha espectacularidad, fuegos artificales y ruido. Triunfan los medios sobre agudos y graves, todo suena pretendidamente bronco, oxidado y sucio... La voz puede llegar a ser punzante como un picahielos, en ocasiones tan aguda como la de Nina Hagen, ese fabuloso (y ridículo) icono ochentero que hoy por hoy deberíamos venerar tanto, al menos, como las camisetas con estampaciones de palmeras. Continúa el disco con fuerza (que no fiereza), pero todo me su suena como demasiado precocinado. Sí, está muy bien, tocan muy bien, las canciones están bien compuestas y desarrolladas, pero falta algo de alma. Confieso que el principio de “Jumpers” me aburre soberanamente, pero pasados dos minutos, ¡sorpresa!, viene un tremendo subidón y las cosas se desbocan en serio, alternándose perfectamente los momentos de tensión y relax. Sí, está muy recocido todo ese rollo de las Riot Grrrls, y ya nada superará al fabuloso Taking the rough with the smooch de los efímeros Huggy Bear o el Live through this de Hole, pero este disco es un buen divertimento. Y he de decir que me gustan más cuando se ponen burras y minimalistas (todo en apariencia, claro) y perpetran tremendas canciones como “Rollercoaster”, momentos en que aglutinan todo lo que deseo de un grupo de rock y se agradece la saturación –por momentos excesiva- del psicodélico de Fridmann. Y ahí le doy la razón a Greil Marcus, porque dudo que haya muchos grupos que actualmente toquen canciones tan emocionantes y emotivas. Ahora, bien, no todo el disco es tan brillante... pero me gusta. Quizá sea la edad (o que ya he escuchado muchos discos). La música es un poco como la bebida, y cuando bebes mucho ya no te hace tanto efecto. Y, personalmente, creo que lo que le gusta a Marcus de ellas es el cierto toque situacionista de alguna de sus letras. Lo que queda claro, en todo caso, es que no estamos ante un nuevo Never mind the bollocks.

LCTRCT vuelve / LCTRCT revuelve

2005-06-15T23:32:00.000+02:00

Al igual que Jordi Hurtado y Chato el Apache, LCTRCT siempre vuelve. Por culpa de nuestra habitual desidia, además de la dignidad, hemos perdido nuestro dominio internáutico y el respeto de todos aquellos que solían visitar la página. A pesar de ello, y para la satisfacción del pequeño grupo de masoquistas crónicos aficionados a leer nuestras espurias declaraciones, invectivas, catilinarias o ditirambos (que de todo hay), nos hemos visto obligados a tomar una decisión transitoria: antes de poner en funcionamiento una nueva y costosa página web (glamurosa, espectacular, sexy, ergonómica, de revolucionario diseño, etc.) iniciaremos la publicación de blog, un formato absolutamente PROVISIONAL, un pequeño aperitivo de todo lo que se avecina. Estad por tanto preparados para una nueva dosis de descarnada dialéctica y pretendida mordacidad (que, bien es cierto, no siempre se consigue) en la que, a pesar de los fallos o de la torpeza sintáctica, destaca la sinceridad. Como primera andanada, publicaremos reseñas cortas, opiniones sobre la actualidad y alguna fugaz entrevista, algo que tornará hacia trabajos más voluminosos en cuanto esté lista la futura web. Hasta entonces, disfrutad ...

muacks!