¿Se ha muerto Pig Champion?

Eso es lo que se dice, se cuenta. Pero yo no he podido encontrar ninguna noticia al respecto, al menos aún no.

¿Alguien sabe algo?

Os recuerdo que Pig Champion era 'el gordo' de Poison Idea...





Los que no hemos muerto somos nosotros... :)


ACTUALIZACIÓN:

Roadrunner lo hace oficial.

lctrct mixtape 1: canciones de un lunes por la noche

Una selección de las canciones que han caído esta noche. Lo ideal era que esto fuese un podcast, pero como aún tenemos dudas sobre ello, por lo menos os pongo enlaces, por si hay algo que no conocéis y tenéis curiosidad.

1. Buddy Holly - Everyday (2:05)
Pero qué canciones más bonitas que hacía.
2. Bruce Haack - National anthem to the Moon (2:40)
Un francotirador del Moog, además con una retorcida sensibilidad pop.
3. Disco Inferno - It's a Kids World (4:40)
Una canción que me trae muchos recuerdos bonitos. No suelo oír hablar de este grupo, y me parece enorme.
4. Augustus Pablo - Stop Them Jah (2:51)
Hace muy poco que descubrí el dub, y de momento me he parado con calma en Augustus Pablo. Lo estoy disfrutando mucho.
5. Aviador Dro - Selector de Frecuencias (5:13)
Me encantan esas líneas épicas de sintetizador, y la letra de ciencia ficción. Me gustan las letras que me sugieren imágenes y secuencias, como ésta.
6. Chris Huelsbeck - Intro/Theme from Starball (5:44)
Starball era un videojuego para el Commodore 64, un antiguo ordenador de 8 bits. Esta es parte de la banda sonora, un temazo de electropop que funcionaría tan bien en una pista de baile como lo hacía en el videojuego. Algún día os hablaré de las joyas que se compusieron para el Commodore y para el Amiga.
7. Wipers - Over The Edge (3:49)
Temazo, ahora y siempre.
8. The Urinals - Hate (2:03)
Los Urinals nunca me aburren, siempre encuentro algo en sus composiciones simples, deslabazadas, pero nunca reiterativas.
9. Honeybus - (Do I Figure) In Your Life (2:34)
Un clásico.
10. Reigning Sound - Stormy Weather (2:11)
La canción que más he escuchado de ellos. Una preciosidad de principio a fin.
11. Riverboat Gamblers - Ice Water (3:05)
No suelo escuchar mucho punk rock últimamente, pero este tema es irresistible. Grandes melodías de guitarra durante toda la canción, y uno de esos estribillos que te mueres por cantarlo en el concierto.
12. Troll - Mexicana (3:30)
No se absolutamente nada de esta banda. La canción venía en el recopilatorio seleccionado por Devendra Barnhart para una prestigiosa revista americana sobre música y cultura popular en general, Arthur Magazine. Es un bonito y atmosférico tema, en castellano, con unas trabajadas armonías vocales. A ver si escucho algo más de ellos.
13. Bad Dudes - Celebrate the Moments of Your God Forsaken Life (1:21)
Rápidos y precisos, punk con teclados y vocoder, y más melodías épicas de videojuego de los 80. Quizá la labor divulgativa de The Advantage esté dando sus frutos, o quizá sea la nueva tendencia a seguir, la de los chavales que crecieron, como yo, jugando al Double Dragon y al Uridium.
14. Herman Düne - Sunny Sunny Cold Cold Day (3:58)
Una de las canciones que más he escuchado este verano. Una pena que no la tocasen en el Tanned Tin.
15. Binärpilot - Goof (4:12)
La prensa musical, nosotros incluidos, tiene que empezar a tomar en consideración a los netlabels. Muchos alcanzan ya altas cotas de calidad. Como este tema editado en 8bitpeoples. Una pieza de electrónica chiclosa, hipermelódica y anfetamínica con (otra vez, y no habéis visto nada) reminescencias de la música de videojuegos ochentera.
16. Risto - Nina, olen palasina (4:33)
No sé apenas nada de esta difunta (creo) banda finlandesa. Llegué a ellos saltando de enlace a enlace, y tropecé con este tema. Cantan en finlandés, lo que para mí les hace más atractivos. Me encanta la sonoridad de otros idiomas, y como también esas sonoridades fuerzan a escapar de las típicas convenciones del pop.
17. (Young) Pioneers - We Ain't Even Married (1:12)
El guitarra y el batería de Born Against, ¿qué más quieres? Punk y folk, guitarras y armónicas, enamorados y revolucionarios.
18. Shirley Collins - Bonnie Boy (3:45)
La canción más bonita del mundo.

Tiempo total: 59:26

Tanned Tin

El festival Tanned Tin se presentaba ante nosotros con la fama ganada en sus ediciones anteriores en Santander y tres ases en la manga: Hella, Animal Collective y Gang Gang Dance. Este año, por motivos económicos, el festival se ha trasladado a la ciudad de Castellón, lo que posibilitó que me pudiese acercar a una de las propuestas festivaleras invernales más interesantes de este año.

El festival comenzó el jueves 3, con Russian Futurists y Nacho Vegas a la cabeza. No me hubiese importado ver a los futuristas, pero otra vez será. El viernes, después de un periplo para encontrar la pensión que ni Ulises en la Odisea, nos encaminamos al auditorio para saborear las primeras actuaciones del día. Y primera decepción. Bueno, segunda. La primera fue intentar encontrar algo para cenar en un recinto, el Palacio de Congresos de Castellón, situado en el culo del mundo, más o menos, antes de que comenzasen los conciertos (a las 9). Y salvo un puñado de empanadillas, nada de nada. Teniendo en cuenta que los conciertos se prolongaron hasta las 4-5 de la mañana, no hubiese estado mal tener algo más que llevar a la boca que cervezas y cubatas. Pero estábamos con la segunda decepción, también nada más entrar (o casi). Sale Alasdair Roberts al escenario, él solo con su guitarra. Después de las dos primeras canciones, muy bonitas, le pedí la cámara digital a una amiga para tener algún recuerdo del concierto... cuando veo que se va del escenario!! Así fue, por cuestiones de horario, supongo, el pobre Alasdair Roberts se vino de Irlanda (o de donde quiera que viva) a Castellón para tocar dos canciones. Dos. Primero una y después otra, y ya está. Largas, eso sí, 7-8 minutos, pero obviamente, supieron a poco (¡a poquísimo!). Aún hoy me sigue pareciendo increíble. Él era una de las razones por las que yo (y supongo que no fui el único) me desplacé a Castellón. En fin. Más generosos en el minutaje, saldrían después 12Twelve, escarbando cada vez más en la música negra y consiguiendo que pueda superar mi aversión al histrionismo del guitarra a base de ramalazos funky. Lou Barlow saltó antes de tiempo al escenario para interpretar un tema con los catalanes. Instrumentalmente muy bien, como siempre, aunque luego vendría algo que los borraría del mapa. Pero no adelantemos acontecimientos. Archer Prewitt también sufrió en sus carnes los rigores de los horarios, y sólo le dió tiempo de marcarse unos 6 temas. Suficientes para mí. Windy & Carl fueron el típico grupo en el que aprovechas para descansar un rato. Tediosos hasta el desespero. El hambre comenzaba a copar todas mis quejas cuando Lou Barlow salió a escena. Pero de un plumazo me olvidé del hambre que tenía, del sueño y de todo. Uno de los grandes conciertos del día. Equipado con una guitarra, un Korg y un pedal para crear loops (que debe estar de moda, porque lo llevaba todo el mundo en el festival) manejado con maestría, nos dejó a todos impresionados, y pidiendo más. A priori, el concierto de Howe Gelb pintaba de lo más interesante, pero demasiados factores en contra me dejaron cabezeando en mi butaca. Las dos de a mañana, un concierto lleno de altibajos, interrupciones y excentricidades, que probablemente funcionarían muy bien en un concierto propio, pero no cuando llevas 5 horas de conciertos, y el estómago vacío. En otra ocasión, quizá. Y entonces llegó uno de los momentos que más he esperado estos últimos años. Hella en directo. Casi estoy nervioso. Comienzan con Biblical Violence, sólo con Spencer Seim y Zach Hill (los Hella originales) en el escenario. Spencer, el guitarrista, ha dejado de ser el chico tímido y concentrado de los vídeos que todos hemos visto en la página web, para convertirse en una especie de Rasputín de las seis cuerdas. Al final del tema salieron otros dos músicos (un bajista saltarín y un guitarrista/teclista). Jugaron con el sonido un poco en contra, pero fue impresionante. Exactamente como te esperas que sea, un ataque frontal sónico sin concesiones, a toda pastilla. Lenguas fuera, los Kiss del math rock, todos sin cabeza. Y los pobres indies que venían a ver a Windy & Carl o a Lou Barlow, petrificados. Después de ese despertador con forma de batería llamado Zach Hill, ya estaba listo para ver a otro de los grupos que esperaba con más ganas, Herman Düne. Venían acompañados de la canadiense Julie Doiron, y por ello tuve que sufrir una primera parte del concierto con canciones de ella. No lo digo del todo en serio, seguro que si lo escucho en casa me gusta, pero en ese momento quería otra cosa, y ahí tomaron las riendas los Herman Düne, y todo cambió. Otro de los grandes conciertos del día. Acabaron marcándose unas cuantas canciones casi a capella, al borde del escenario. Un final perfecto para el día.

El sábado nos dedicamos a explorar Castellón, y como nos sobró tiempo, esta vez no cometimos el error del primer día. Una pequeña parada en un supermercado nos aseguró provisiones para toda la noche. Abrieron Nisei, y gustaron mucho, en general. Yo también quiero que me gusten, porque parecen muy majos, tocan muy bien, y me suelen gustar las primeras canciones que tocan... pero después me resulta todo demasiado parecido. Creo que algo más de variedad en las canciones se agradecería mucho. La Broken Family Band se lamentaba de parecer la Dave Matthews Band entre tanto grupo moderno, mientras que luego Final Fantasy casi nos pidió perdon por tocar, prometiendo acabar rápido para dejar paso a grupos mejores. Y sin embargo, gustó mucho entre la gente que, como yo, no lo conocía. Violín y voz, con acompañamiento de batería en el tramo final del concierto, y un uso acertado del pedal de loops que ya conocimos con Lou Barlow, que lograron vencer mi escepticismo inicial con un puñado de lo que, al final, es lo que siempre funciona: buenas canciones. A Colleen, Sam Prekop y François Breut los ví a ratos. Colleen tiraba más a lo experimental, jugando con ecos y delays, dejando flotar los sonidos, sin aburrir. Sam Prekop añadía un toque de bossa a un pop de corte clásico como el de su compañero de grupo Archer Previtt. Y la verdad es que de la francesa no vi lo suficiente como para contar nada. Eran las dos de la madrugada, y aún quedaban dos pesos pesados por llegar. Animal Collective, y Hella, sustituyendo a Gang Gang Dance, que perdieron el avión. Animal Collective arrancaron a gente de sus butacas a base de mantras pop, y nos dejaron entrever durante una hora escasa cómo sería la música rock si la raza dominante fuesen los sioux y el peyote estuviese bien visto socialmente. Hipnóticos y salvajes, montaban una fiesta a base de cánticos tribales y aullidos atávicos. El ritmo en su expresión más primaria. No todos los fines de semana puede ver uno a Hella dos días seguidos, así que la cancelación de Gang Gang Dance nos dolió menos. Esta segunda noche nos confirmó que hay muy poco de improvisado en el salvaje ataque de los de Sacramento, y sí una precisión tal que duele. Un sonido deficiente emborronó una actuación casi calcada a la del día anterior, con pocas variaciones en el repertorio y en la puesta en escena. Sorprendió echar un vistazo atrás y ver que el público era apenas un tercio del que hubo el resto del día, y la verdad es que no pintaban mucho con el resto de las bandas. Espero de todos modos, que no tarden mucho en volver.

Ian Mckaye: “La música no es una elección para mí”

Fotografía por cortesía de Vinka

Hace un par de años me fui a Washington DC como el que va de peregrinación a La Meca. Durante unos días, con la guía de un amigo de mi pueblo que vivía allí y del libro Banned in DC, de Cintya Connolly, me paseé por media ciudad con el corazón en un puño. Washington es una ciudad difícil: no hay forma posible de encontrar, en ningún sitio, un plano completo del diamante que la conforma; sólo es posible comprar callejeros de su zona noroeste, en donde viven los blancos y las clases acomodadas. Las otras tres cuartas partes de la ciudad, según me contaba mi colega, que había trabajado en ellas de pintor de fachadas, son territorio comanche, están tan deprimidas que resultan una invitación a la puñalada al turista.

Afortunadamente, la mayor parte de las cosas que yo quería ver están en el distrito más seguro. El hardcore, por lo menos el que a mí me gusta, es una cosa... no sé cómo decirlo, algo como muy americano y muy católico a la vez. Hay que ser muy entusiasta y muy creyente –no necesariamente en Dios, pero sí en unas ideas bastante fijas- para pintarse el aspa negra en la mano, y para vivir continuamente "thinking straight". Así que, a patas, en ese metro futurista que hay en Washington -nunca parar más allá de First Street- o en una especie de corvette japonés que tenía mi compañero, pasamos por la avenida de Georgetown en la que estaba la heladería en la que trabajaba Henry Garfield; vimos un concierto en el 9.30, el club en el que nació el DC core -creo que estaba en otro sitio, de todos modos, pero allí oí a los Yeah Yeah Yeahs, y no estuvo mal-; estuve ante el edificio de la Phillips Collection, en el que trabaja Alec Mckaye, el que aparece pelado y durmiendo en unas escaleras en la portada de la recopilación definitiva de Minor Threat; y, sobre todo, estuve en Beecher Street, frente al número 3.819.

Me gasté un carrete entero retratándome ante el letrero de la calle, ante el porche de la casa, en el garaje, junto al cubo de la basura, en todas las perspectivas posibles. Incluso pulsé el timbre, pero el único que me contestó fue un cabreadísimo y enorme perro amarillo. Fui a dar una vuelta por el vecindario -lo podéis ver retratado desde arriba en cualquier web de estas de mapas-, un damero de casas acomodadas -pero no tanto- con jardín y trasera, bastante cerca de la Universidad de Georgetown y del Potomac. Al volver, sentado de nuevo en las escaleras de la casa, vi venir a un tipo sesentón, con el periódico debajo del brazo y visera de punto, y con unas barbas largas estilo Moisés. Me saludó, le di los buenos días. Era el padre de Ian McKaye, ex periodista del Post y desde poco después de mi visita, viudo de Ginger (glubs). Ian no vive allí desde hace veintipico años, pero el correo de su sello, los pedidos a Dischord, sigue llegando a casa de sus padres. El hardcore, un negocio familiar.

Podréis pensar que todo este rollo que acabo de soltar no es más que una excusa para llenar espacio en una entrevista electrónica en la que Ian Mckaye sólo me contestó a cinco preguntas. En su descargo debo decir que respondió a todas las que le envié –no sabéis cómo se me puso el corazón cuando vi el mail, no todos los días le escribe a uno Dios-. Me preguntaréis ahora por qué, teniendo oportunidad de decirle todo lo que quisiera, no lo hice. Pero ¿qué se le pregunta al tipo al que llevas años copiando, al paisano que con su música, y perdonad la pomposidad, te salvó la vida en mil ocasiones?

Martin Wu- Las canciones de The Evens suenan más tranquilas que las de cualquier otro grupo en el que hayáis estado. ¿Es una decisión consciente?

Ian McKaye- Intentamos hacer música que nos suene bien, y que muestre lo que sentimos. No estoy seguro de que las canciones de The Evens sean más tranquilas, no necesariamente. Pero son diferentes. Tiene sentido, porque estoy tocando con una persona diferente [Amy Farina], y es una época diferente de mi vida.

Mucha gente se ve más cómoda tocando con mucho fuzz y mucha distorsión detrás. ¿Cómo os sentís en un formato de guitarra-batería-voz?

¡Estamos completamente cómodos! Me gusta la música que hacemos, y normalmente me encuentro aún más conectado con la gente del público en un formato tan íntimo.

Me gustaría saber más sobre las letras. Algunas son bastante íntimas. Otras son más políticas. ¿Cómo las escribís?

Los dos escribimos letras cuando se nos aparecen. Nunca he tenido una fórmula o un sistema para escribir, y, la verdad, no puedo contestar preguntas sobre cómo lo hago. Simplemente me siento y trato de que me salgan palabras que tengan sentido para mí.

Ian, has dicho alguna vez que odias que te vean como un personaje y no como una persona real, y creo que aún estás sorprendido por las interpretaciones tan extrañas que mucha gente hace de tus letras. ¿Piensas en éso cuando escribes?

Es justo decir que lo que he vivido en el pasado, en el sentido de cómo mis letras eran interpretadas, ha afectado a lo que escribo ahora. Pero pasa lo mismo en cualquier parcela de la vida. Aprendes con el camino, y espero seguir aprendiendo.

¿Cómo os arregláis para seguir teniendo el entusiasmo suficiente para hacer giras, para seguir haciendo música?

No puedo contestar a esta pregunta... No me parece que la música sea una elección para mí, así que simplemente la hago. Viajar puede ser agotador, y a veces desesperante, pero también es una oportunidad increíble para poder ir a muchos sitios y conocer a mucha gente. La música ha hecho que ésto sea posible para nosotros, y nosotros intentamos agracecerle a la música ese regalo.

The Evens, el grupo de Amy Farina e Ian McKaye, acaba de publicar su primer disco en Dischord, y estará tocando este fin de semana en la Península, el viernes en Bilbao, el sábado en Madrid, el domingo en Alicante, el martes en Barcelona y el miércoles en Girona. Podéis conseguir más información en la web de Dischord.

The Evens nos visitan

Comentaba en el post anterior mi reciente vuelta tras pasar una semana de vacaciones en la capital portuguesa. El viaje, aunque valió mucho la pena, fue agotador. Siete horas en autobús, tanto para ir como para volver, es tiempo suficiente para que uno se “aburra” de escuchar música, entre otros menesteres.

Siempre me ha molado escuchar música en movimiento. O sea, mientras doy volteretas, paseo o viajo en –casi- cualquier medio de locomoción. Ponerme los cascos, perderme mirando por la ventanilla, y olvidarme de lo que me rodea.

Cuando el viaje es largo, como en este caso, procuro que los discos preseleccionados sean los idóneos para hacerme sentir relajado y no sufrir demasiadas alteraciones.

En esta ocasión, además de elegir discos que cumplan con este requisito, opté por meter en la mochila unos cuantos de aquellos discos que todavía tenía a medio masticar. Aquellos descubrimientos recientes que te dejan buen sabor de boca pero que aparcas en la recámara tras un par de escuchas y que luego, en la mayoría de los casos, te dan una alegría cuando te acuerdas de ellos y vuelves a ponerlos.

La verdad es que la selección fue de lo más acertada, aunque también bastante bizarra: Dungen, Old Time Relijum, The Fiery Furnaces, Jagga Jazzist, Elliot Smith, John Frusciante o Brian Wilson sonaron entre otros muchos, pero si tengo que elegir un solo nombre para poner la banda sonora a este viaje ese sería The Evens.

He de reconocer que tardé bastante tiempo en mostrar interés por esta banda a pesar de conocer su existencia desde hacía meses, cuando todavía estaba en gestación su debut, y del gran respeto que siento hacia la persona que se encuentra tras este proyecto. Supongo que parte de esta desgana ha sido fruto de la suma de varios factores: la frustración causada por el letargo indefinido de Fugazi y la ingesta de unas primeras informaciones referentes al nuevo grupo de Ian Mc Kaye y Amy Farina más bien poco estimulantes: Que si un dúo, que si intimismo, que si canciones infantiles, que si madurez, que si no se que más gaitas… A posteriori me doy cuenta de que el diagnóstico de todos estos síntomas apunta a “prejuicios de fan despechado” pero afortunadamente en uno de mis ataques de curiosidad galopante decidí poner fin a este desinterés, dejarme de tonterías, tirar de soulseek, y juzgar por mi mismo que es lo que se estaba cociendo en villa-Mckaye para poder establecer un juicio un poquito coherente.

Desde el momento en que las doce canciones quedaron archivadas en mi disco duro me atrevería a dividir en tres las etapas por las que he pasado: Indiferencia-Emoción-Excitación. De pensar tras la primera escucha, todavía receloso, que no estaban mal con el “pero” de que podían seguir en activo Fugazi, dejarse de tanta madurez y demás pamplinas, hasta mi opinión actual, una vez eliminados los prejuicios y tras incontables audiciones, en la que me posiciono como defensor a ultranza de este trabajo, y me flajelo por poner en duda la credibilidad de un tío que a día de hoy sigue demostrándonos que es uno de los pocos genios que quedan vivos capaces de escribir CANCIONES BONITAS.

Cualquier tipo de comparación con proyectos anteriores de Ian McKaye se me antoja ridículo. En esta nueva etapa no da rienda suelta a su vena vanguardista, aunque creo que con The Evens ha seguido arriesgando sin perder un ápice de coherencia, solo que esta vez ha elegido otro camino totalmente diferente, sacrificando su afán revolucionario-musical por la confección de un conjunto de canciones fáciles de digerir, cercanas al pop, alejadas de artificios y experimentaciones. Canciones que fluyen sin estridencias ni enrevesamientos que se te alojan en la cabeza para ser tatareadas hasta la infinidad.

Desconozco cuales han sido los motivos que le han llevado a poner en punto muerto la carrera de Fugazi pero sospecho que buscaba un poco de tranquilidad y creo que ha obtenido el resultado deseado ya que con The Evens consigue exteriorizar y transmitirnos una serenidad contagiosa.

En mi caso, esta serenidad ha hecho que el trayecto a Lisboa se me hiciera mucho más llevadero y ha logrado aumentar mi interés, a pesar de los contratiempos económicos y demás problemas logísticos que no paran de surgir últimamente, por ver a este dúo en directo.

El próximo día 21 The Evens aterrizarán en la península. Los que somos de provincias todavía tenemos un par de semanas para planear un viaje relámpago a alguna de las cinco ciudades donde se podrá disfrutar de su directo. A día de hoy están confirmadas las fechas de Bilbao, Madrid, Alicante, Barcelona y Gerona.

Los interesados podéis echar un vistazo a la web de Dischord donde encontraréis información más detallada, y los muy interesados podréis leer próximamente en LCTRCT un pequeño tributo en forma de artículo a Ian McKaye, con quien hemos intercambiado unas palabras. ¡Manténganse atentos a su monitor!

Mule

A lo largo de tu vida te vas encontrando con grupos que, a pesar de no ser nada especial, les coges cariño. Los adoptas, como si fuese una mascota, un perro abandonado. Quizá no escuches mucho sus discos, pero siempre abres mucho los ojos cuando te encuentras con algo nuevo en las cubetas de segunda mano.

A mí, entre otros, me ha pasado esto con Mule. El grupo lo formó Preston Cleveland (cantante y guitarrista), en 1991. Cansado de berrear en Wig, se decidió a formar un grupo propio en el que dar un contexto más apropiado a esa voz llena de whisky y noches sin dormir. Para el viaje se buscó dos buenos compañeros, nada menos que la sección rítmica de los Laughing Hyenas, curiosamente el grupo de su hermano (sí chicos, John 'Negative Approach' Bannon). Después de tirarse año y medio tocando en donde les dejasen, girando con fIREHOSE, teloneando todo lo que se movía, incluyendo gente como Tad o Cop Shoot Cop, se decidieron a grabar su primer álbum, titulado Mule (Quarterstick, 1992).

Lo que suele suceder cuando le coges cariñó a un grupo, es que los recomiendas a propios y extraños, incluso a aquellos que sabes que no les va a gustar mucho. Y entonces llega la inevitable pregunta 'oye, y qué hacen estos?', mi respuesta suele ser: 'rock rural'. La verdad es que la etiqueta es una mierda, y no es que haga que la gente se mate por escucharlo. Quizá sea una obviedad, dado el nombre del grupo. Pero son sus canciones las que me llevan a decir esto. Tienen algo, una cierta cualidad intangible, inaprensible en una descripción, pero que inevitablemente está ahí, un cierto espíritu que es imposible que haya surgido entre gente crecida entre asfalto y motores. El mismo espíritu que encuentras en discos de R.L. Burnside o Federation X. Quizá sea esa ascendencia del blues primigenio la que les da ese aura. Después de una ruleta de baterías que se fueron sucediendo rápidamente, llegó el segundo disco, If I don't Six (Quarterstick, 1994). Vuelve Steve Albini a la producción, y el disco es básicamente una prolongación estilística del primer intento: blues rock visto en un espejo deformante, el de personalidades curtidas en el post hardcore de finales de los 80 y principios de los 90. Quizá sería más apropiado (¿o más atrayente?) hablar de postcore rural. Completan la discografía del grupo un par de singles (uno compartido con Shellac y editado póstumamente) y un EP.

Después de ese segundo disco Mule se disolvieron, y P.W. Long comenzó a girar en solitario. No tardó en reclutar una nueva base rítmica, bajo el nombre de Reelfoot (esta vez con un Jesus Lizard en sus filas). Grabaron un par de discos, esta vez para Touch & Go, y en el 98 se vuelve a quedar solo, y desaparece un tiempo. Albini lo vuelve a recuperar en el All Tomorrow's Parties de 2001. Y para el 2003 editó un nuevo disco, también en Touch & Go. Pero las pintas que luce ahora, de cowboy hortera, la verdad es que no me inducen a escucharlo.

Barreiro Rocks 2005

Vuelta a la realidad tras unas merecidas a la par que reconfortantes vacaciones en Lisboa. La ciudad es preciosa pero el encanto de las gentes de Barreiro no lo encontraréis al otro lado del Tajo. Me jode mucho perderme un año más el Barreiro Rocks, probablemente el festival más entrañable de Europa.
Billy Childish, Flaming Stars, Hells, Magnetix, Black Lips... la cosa promete, y mucho, así que quienes tengáis oportunidad de asistir no lo dudéis. A mí me queda el consuelo de haber conocido este pueblo, sus gentes y poder haber disfrutado del grupo más divertido que he visto este año subido a un escenario: Los Santeros. Prometo no perderme la próxima edición.

Más info en la web del festival.